【第十四周】朱弦玉磬—陈佳宜

编辑员：周晓妮 后期员：周佳炜 BGM：《角を曲がって会う「转角」》—— 时空储藏罐 末尾曲：《里面》——沈以诚 “要慢慢长大，我们都在悄无声息中变成了大人，不开心的时候就抬头看看星星吧！要允许自己短暂的难过，那是漫长人生中能偷偷喘息的机会。”大家好，欢迎收听心韵广播，我是播音员陈佳宜，接下来由我带大家进入今天的《朱弦玉磬》，今天给大家介绍的是小提琴。 一、发展历史 谈到的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。在16世纪中期的意大利绘画中，就可以见到小提琴，已知幸存下来最早的小提琴，在16世纪下半叶产于意大利北方。小提琴制作往往是围绕着家庭作坊展开的。16世纪上叶，小提琴的设计还没有达到标准化。小提琴的外形及其全部的尺寸千变万化。安德烈亚·阿马蒂(Andrea Amati)的手艺精湛，正是他率先为制作者制定了标准，幸存下来他的小提琴，注明日期为1564年，在设计上显示出非凡的想象和革新。他完善了传统琴头的大小比例。旱期小提琴上明显具有复杂精美的镶嵌装饰，此时让位于比较精细而纯朴的审美标准。这也许充分表明，现在的制作师首先关心的是小提琴的品质，而非装饰性效果。阿马蒂确定了沿小提琴所有周边都镶嵌单线饰缘的办法，饰缘区域的表面下凹。他创造了改变构造弧形结构方法的一种途径。 安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (AntoiioStradivari)进一步提高小提琴的总体设计水平。他更喜欢比较平坦的弧形结构，结果使声音更加洪亮，而且他对提琴的外形做出了重大的改动。而第三家，即瓜尔内里家族，就注定成了小提琴制作界的一个传奇。安德烈亚·瓜尔内里(Andrea Guarneri)跟着尼科洛·阿马蒂(Nicolo Acnati )手艺学成之后，就同样专心致志地投入提琴设计工作，他的琴常常表现出一种不对称的魅力，有时琴的表面还留有设计图和雕凿的痕迹。虽然小提琴的基本设计模式，早在18世纪初就已确定，但从那时起也已经发生了一些重大变化。1800年，以前古老的小提琴正在进行改动，试图使发音更加洪亮，并使音高能调到更高的标准。基本的改动是去掉琴颈，在原位装上一个较长的新琴颈。这个新琴颈，长出大约一厘米，向后仰安装，角度比较陡。再加上更为牢固的音梁，小提琴就可以承受住琴弦极大的张力。这时就存在非常大的向下压力，通过琴马达到琴的面板。结果听起来，发音就很响亮，音质就更辉煌。 二、特点 小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘；其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气；最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。音色在小提琴演奏表现力中占有非常重要的地位，小提琴的音色训练显得非常重要。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。 三、评价 小提琴广泛流传于世界各国，队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，其制作本身是一门极为精致的艺术。 以上就是今天《朱弦玉磬》的全部内容，我是播音员陈佳宜。