熟悉和喜爱THE CURE的人习惯性地将其作品分为三个阶段。第一个阶段是以《BOYS DON’T CRY》和《SEVENTEEN SECONDS》为代表,典型的后朋克,情绪上是青春期的绝望、愤怒、自闭和怀疑,音乐以简洁的吉他线条为主,节奏明快,有些迷幻音符的点缀。我个人最喜欢的是他们这个时期的东西,像“跳上别人的火车”“杀死一个阿拉伯人”等都可以说是百听不厌。印象中首张专集封套上的那轮黄色的月亮和三棵沿墙的棕榈树的设计,那种童稚而略显神秘荒凉的意象,成为CURE迷们最初珍爱他们的缘由。我曾经和人讨论说,那个时期主唱ROBERT SMITH给人的感觉,就是他在台上唱歌,像随时会有人上来扁他似的,那种特别不自信和弱小自恋的气质,恰恰真实地吸引了喜欢他们的年轻人。
第二个阶段是《春宫图》和《顶尖》、《叽里咕噜的日本语》等,乐队受哥特、NEW WAVE风潮影响,加入大量键盘和色彩打击及合成器背景,音乐古怪而晦涩,一般乐迷将之称为CURE的“黑暗时期”。乐队成员的不稳定、疲劳的巡回演出导致生活的混乱以及ROBERT SMITH多变得让其它成员无法适应的性格,都使得作品充满焦虑、极度分裂和狂躁,有些人甚至认为CURE快要解散了。我们从这个时期一些作品里听到ROBERT SMITH孤独而尖锐到接近毁灭的歌声,有时乐队配以欧陆风格的华丽的弦乐背景,有时则是大量冗长浑浊的演奏中呢喃的呓语,从MTV里我对ROBERT SMITH阴阳不分的装扮和粉白的脸上浓重的黑眼圈印象深刻,这哥们似乎陷入自我摧残而不觉。
从《KISS ME,KISS ME》之后,特别是那张众口称赞的《崩溃》开始,CURE步入了他们成熟的后期,音乐有了凝重而古典浪漫的气息,他们似乎找到了最适合ROBERT SMITH抒发他伤感与绝望情绪的方式,很多歌迷是从这个时期开始认识CURE的,他们真正成了英国乐队的一个标签和形容词。