毕赣，天才导演，推出了他的第三部（也可以说是第四部）长片《狂野时代》，由易烊千玺主演，我们借这个聊新片的机会，索性也回顾了他的前作《路边野餐》《地球最后的夜晚》。
有些意见，不太中听。
主播：
老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。
阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。
详细时间轴：
蒸馏过后的现实
纯美学化对象
漏雨和停电，并非展示落后
《路边野餐》的文革梗
黑帮犯罪与法律
社会现实主义已经死路一条？
中国历史只是美学素材
只对个人生活的小环境感兴趣
视觉：电影比罂粟花厉害
听觉：隐晦的同志恋情
味觉：极致的苦味是情感的苦
嗅觉：抚慰人心的作用
触觉：千禧年的虚无主义狂欢
意识：失去左右的意识
电影和六根执念的关系到底是啥？
电影作为一种技术主体
本片并不存在对电影运作机制的思考
桑塔格1995年之问
格林纳威说电影死于1983年9月31日
电影之死的四种角度
保罗·乌赛：电影死亡的物理化过程
罗多维克：不可靠的数字影像
卡塞蒂：影院衰落和电影观看方式的迁移
夏维罗：哲学主体的新形态
迷魂者设定与两种基础的电影本体理论
巴赞的木乃伊情节
电影和梦境的同构
人类实现生物永生，免于匮乏和恐惧
实现了绝对的理性，无需电影和做梦
从此幻觉成为病理状态
大她者就是类似「银翼杀手」的警察
然而影片并未充分讨论这一设定
人类社会的无梦危机，到底是啥？
高概念只是停留在一个设定
大她者是来演通俗情感剧的吗？
幻觉机制并未参与到历史发展的动力中
几个历史时期倒不是随便选的
把毕赣当姜文来看，没有说服力
八十年代的特异功能热
脑筋急转弯作为时代符号
小明的妈妈有三个孩子
育良书记身上的福尔马林味
毕赣有史以来最强的一处政治表达
历史符号是功利心态吗？
迷影话题是时代热点
本片远远不及《神圣车行》
德国表现主义、早期电影拍得太差
仿黑色电影拍得更差
为什么致敬德莱叶的《复仇之日》？
对电影史的认知非常薄弱
电影史始于《水浇园丁》，终于《水浇园丁》
自我作者化的签名，倒是很多
使用历史的方式，可以说是非道德的
设定太大，超越了毕赣的能力
易烊千玺：当下男演员第一人？
为什么《路边》《地球》必须用长镜头？
跨段落的长镜头
复杂的运动长镜头
马克斯·奥菲尔斯的古典巴洛克式美感
胤祥说：杨索比毕赣让三分
加斯帕·诺的离体体验
师从侯孝贤
《地球》的长镜头是游戏闯关模式
长镜头内部的蒙太奇效果
独特的美学化废墟
不相干的闲笔时间
长镜头不等于艺术电影
《春江水暖》的体能长镜头
梦境的启动和退出
洪常秀的更聪明做法
什么是共时性？
共时性也是现代性
《去年在马里昂巴》即时生成回忆
克里斯·马克的几种共时性处理
《镜子》里角色打破了演员的界限
《乡愁》的精神共时性
毕赣的时间折叠模式
表现主义的视觉变形手段
超现实主义的反常意象
现代电影的极端现实主义梦境
塔可夫斯基的反弗洛伊德梦境理论
《伊万的童年》的梦境
塔可夫斯基梦境和现实的界限
塔可夫斯基梦中沉重的物质感
《八部半》的相似性
费里尼也有他的荡麦
大卫·林奇的身份流变和重组
亚洲慢电影大潮
对抗好莱坞的节奏
反抗晚期资本主义的加速主义逻辑
蔡明亮的时间停止术
慢作为抵抗策略
佛教道教文化的影响
阿彼察邦的泛灵论
对抗政治遗忘
《南国再见，南国》的现代性悬置体验
《南国》是「快」还是「慢」？
《红楼梦》和《鹿鼎记》
魔幻现实主义风格
超现实意象的暴力蒙太奇
工业衰败的关键词
粘稠停滞的时间
捕捉转瞬即逝的细微之物
到底什么是诗意概念？
老塔说，诗意靠情绪和联想
费穆的情景交融
第四代的抒情诗
第五代的景观凝视
贵州方言
帕索里尼的观点
贵州没有省级制片厂
《良家妇女》和《寻枪》
贵州的演员和导演
贵阳的高科技创业
贵州的精品咖啡
制片规模居高不下
太强的模仿痕迹
调教演员和写台词水平
《地球》是对《路边》的高精度复刻
迷恋身份游戏
「文艺大哥」和「消失的她」
梦境不过是自我欺骗的麻醉剂
一种愿望满足机制，俗称「意淫」
好的梦境电影应该是怎样？
老医生的三个道具倒是一处妙笔
荡麦修复了陈升的人生悲剧
凯珍是万绮雯的纯真替身
复杂心理和简单解谜
修复现实，无需付出代价
塔可夫斯基的「牺牲」逻辑
中年男性的自恋
对女性的矮化
删除万绮雯身上的危险性
幻想一个更顺从的理想情人
罗纮武对母亲的无情羞辱
丑化和怨恨
男主角是梦境的绝对主宰
主体性的萎缩
一切都是为了恢复受损的男性中心地位
毕赣的双向屏蔽
社会批评和自我认知，是双缺
是天才，还是拒绝成长的男孩？
美学的麻醉
封闭在梦幻泡泡中
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