寄杭城（舒婷诗 费一轩曲）

寄杭城 . 诗：舒 婷 曲：费一轩 . 如果有一个晴和的夜晚， 也是那样的风，吹得脸发烫； 也是那样的月，照得人心欢； 呵，友人，请走出你的书房。 . 谁说公路枯寂没有风光， 只要你还记得那沙沙的足响； 那草尖上留存的露珠儿， 是否已在空气中消散？ . 江水一定还那么湛蓝湛蓝， 杭城的倒影在涟漪中摇荡。 那江边默默的小亭子哟， 可还记得我们的心愿和向往？ . 榕树下，大桥旁， 是谁还坐在那个老地方？ 他的心是否同渔火一起， 漂泊在茫茫的江天上…… . 【备注】 （1）这首《寄杭城》，诗人舒婷创作于1971年5月，收载于《朦胧诗·新生代诗百首点评》（李丽中编，南开大学出版社1988年2月出版）36～37页。读着这样的诗歌，顿觉心河漾漾，遂起身离开书桌，步出书房，但见夜幕初降，华灯初上，伸臂仰望，天宇高旷，夜风款款之中，衣袂轻轻飘扬。 （2）赏析：《寄杭城》是舒婷70年代初的作品。一种柔情、一种温馨的气氛弥漫于诗的空间，又从诗的空间流向欣赏者的心灵。在那人性扭曲的年月，写真挚的友情，即是对漠视人性的反叛；在虚假的噪音漫天飞扬时，听到一曲袅袅的清音，即是对受伤心灵的最好抚慰。这首诗的构图、抒情方式别具一格。既没有密集、奇峭的意象，又没有夸张、变形、错觉。展现在读者眼前的，是一幅和谐、淡雅的水墨画。诗人的“自我”隐于那“风”、那“月”、那“露珠”、那“倒影”、那“亭子”、那“榕树”之中。陆游曾有诗句“一树梅花一放翁”，舒婷也学会分身法，将“自我”化入每一自然意象。这是审美主体向审美客体的移动，是王国维所说的“无我之境”。其实，并非“无我”，而是“我”的隐蔽、消溶。这类诗更为蕴藉，更耐品味。《寄杭城》有古典诗的神韵，达到“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”的审美效果。“他的心是否同渔火一起，/漂泊在茫茫的江天上……”，末尾这两行使人想起温庭筠《梦江南》中“斜晖脉脉水悠悠”的名句。该词描述一女子在江边等待心上人乘船归来，然而“过尽千帆皆不是”，一时间心头涌起千般思绪，诗人没有将这种复杂思绪点明，而是宕开一笔，写“脉脉”的“斜晖”和“悠悠”的流水。《寄杭城》写于1971年，诗人思念友人的情绪当更为复杂，在真挚深切的怀念中似乎还有一种茫然和惆怅之情。诗到化境只能意会，即陶渊明诗所云“此中有真意，欲辨已忘言”。——《朦胧诗·新生代诗百首点评》37～38页。 （3）诗人简介：舒婷，女，1952年出生于福建省龙海市石码镇，祖籍泉州，原名龚佩瑜，后改名龚舒婷，当代诗人、作家，朦胧诗派的代表人物之一。1969年，舒婷在“上山下乡”运动中插队到闽西山区，并在知青生活中开始了诗歌创作，1979年开始发表作品，1980年到福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》《舒婷的诗》，散文集《心烟》《露珠里的“诗想”》等。 （4）封面来自网络。 （5）谱曲时间：2021.5.13。