窗下（洛夫诗 费一轩曲）

窗下 . 诗：洛 夫 曲：费一轩 . 当暮色装饰着雨后的窗子 我便从这里探测出远山的深度 . 在窗玻璃上呵一口气 再用手指画一条长长的小路 以及小路尽头的 一个背影 . 有人从雨中而去 . 【备注】 （1）夜读诗歌《窗下》，就着一日未停的雨，天黑遮蔽了远方，世界像幽深的隧道。 （2）关于诗的观念。洛夫先生提出了三点：第一点，诗是语言的艺术。语言跟诗是两种东西。所谓内容跟形式是两种东西，尤其是诗歌，本身就是一首首独立的作品，内容和形式是不可分割的，是一个整体。是没有诉诸语言之前，内心的那个东西，不叫做诗，给它语言（它才称为诗），它们本来就是一体的。诗人是诗的奴隶，但必须是语言的主人。第二点，写诗要有激情。其实这是错误的。我觉得，写诗当然不能没有情感，但是这种情感是含蓄的。诗特别重视内在的生命，诗的含义跟所谓诗的境界，都隐藏在语言背后。诗特别重视一种想象的空间，追求言外之意，诗人在诗的语言里，不能把话说尽，总是留一些空间让读者去想象、去补充，这样他去追寻和捕捉你留出的空间，去参与诗的创作与理解，才觉得有乐趣。什么话都说完了，那不是和读一篇普通的不是很好的散文一样吗？……所以说诗歌的语言是比较沉默的语言，真正的诗人都不喜欢采用太露的、太多喧嚣的、太直接的表达。我们读中国古代的诗歌，李白杜甫的也好，王维的也好，谢灵运的也好，你很少感到他很激动，因为他提供给你的是一种艺术感染力，而不是情绪的激动。所以诗，真正的诗歌，如果过于激动，就会流于滥情，滥情是诗歌最大的敌人，是最可怕的。所以我一向主张，诗歌应该通过一种很冷峻的、很客观的意象来表现。而意象功能就是过滤激情，留下诗本身的情趣、本身的趣味、艺术的趣味。第三点，也是我们常说的话，诗来自生活，诗就是生活。……诗并不等于生活，只能说生活是诗的素材。……诗必须经过提炼，有一个转化的过程。诗的酝酿过程如同造酒，生活就是米，它要煮成熟饭才能酿成酒，这就是一个转化的过程。……诗是对现实的调整，诗里当然有现实的生活，可是这种现实生活是经过调整的。诗是对现实人生的折射，也是对现实人生的超越。所以诗和现实之间是一种若即若离的关系，你靠的太近，诗就过于直白，过于庸俗，缺乏一种距离美；离的太远，又会显得很空洞。我觉得诗可以空灵，我们读中国古典诗，比如读王维的诗，觉得他什么也没说，其实他说的很多，给了我们一种很空灵的美，只是看起来很空似的。诗可以空灵，但不可以空洞，空洞是对现实人生和艺术的双重背离，空灵则是对现实的超越，对艺术的提升。——摘自洛夫先生《如何感受诗歌之美》一文。 （3）诗人简介：洛夫，原名莫运端、莫洛夫，衡阳人。1949年赴台，后毕业于淡江大学英文系，1996年迁居加拿大温哥华。1954年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，历任总编辑数十年，力倡超现实主义，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文，并被收入各类诗选。诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一。因长诗《漂木》而获得诺贝尔文学奖提名。先后出版有30多部诗集、7部散文集、5部评论集、8部译著。 （4）封面选自《俄罗斯摄影师镜头下油画般的雨景，美醉了》，摄影师Eduard Gordeev以拍摄俄罗斯的雨景而闻名。 （5）谱曲时间：2021.8.25。