介绍:
从摄影聊起：
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆......
上面这首词是苏轼的《江城子》，昨天发了张图，几个朋友问，后期思路是什么，苏轼的情怀，就是后期思路。 因为”夜来幽梦“，所以照片是昏暗氛围的色调，构图忽略了眼睛，是因为”正梳妆“，是描述句，是动的，所以焦点在手上。此时，脸部反而只是陪衬。当然，拍摄时不会考虑这么理性，看到这样场景，脑子里就是那句”小轩窗，正梳妆“。 因为我是苏粉，这样的情怀是从小刻在骨子里的感受，也不需要那么理性。
美，从来都是永恒的，是不具备时代感的。”小轩窗，正梳妆“，过了近一千年，现在读起来，你不会觉得过时，也不会觉得因为历史久远，觉得美淡化了。反而越发觉得有味道，这就是历久弥香。
◎图文作者：郑波 （@细草穿沙）
文学，最大的用处是美感的养成
在这个时代谈文学，是有点尴尬。十年前，许多人还写博客，五年前，许多人还写微博，现在，就剩下朋友圈发发随手拍了。科技在进步，但手和脑都在退步，像我这样，就已经提笔忘字的人，或许大有人在。
从”时代观“来看，的确，文学是最没有用的。所谓，百无一用是书生。但，我们也可以不从时代观来看，毕竟我们聊的是感性的东西，是美，美是永恒的，你现在看很多古建筑，远远比现代建筑要漂亮，要讲究。 不会因为”过时“了，就不美了。
杭州西湖，如果褪去千百年文学的点缀，它就是一个湖山公园，和国内很多城市的湖山公园没有不同。但西湖之所以是西湖，是文学的加成。从功利的角度谈文学，最起码让你多看到一个世界。 如果你多读点文学，除了眼睛看到的世界，还有一个眼睛看不到的内心世界，是虚幻的，但又可以影响你眼睛看到的世界。
要知道人们看到东西，不是眼睛决定的，而是脑子决定的。
前次杭州出差，遇西湖小雨，富士微单随手拍，效果并不理想，但我觉得西湖就是朦朦胧胧的美，不该是明艳的。
文学是如何影响摄影的
我认识杭州西湖的美，就是从张岱那篇《湖心亭看雪》开始，其中有一句：天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。“
这哪里是文学，就是一幅画，读到这里，西湖的样子就有了。 我印象里，这就是西湖的样子。这多年来，一直渴望拍断桥残雪，却怎么也没遇到过。 但因为没遇到，就越发美好。
当然，为了不让人骂我故弄玄虚，我还是”功利教条“的解释一下上面描写西湖的文字，是如何带入摄影的。 首先，上下一白，是说大雪天的时候，西湖的天和湖面，湖山都是白色的，这个时候拍出来特别干净，有意境。 然后，长堤一痕，湖心亭一点，下次有机会，各位雪天到西湖这样拍摄构图试试，一定是点线面，俱全的山水画。最后，舟中人两三粒，可以提醒你，拍那种极简画面时候，舟和人都小点，可能显得点缀感更强。
不止是西湖，这是一部中国山水画摄影的指导思想。实际拍摄时，完全不用照搬，只是给自己的想法，注入的一丝灵感。
实际上，我这样解释是很荒唐的。张岱先生如果看到我这样解释他的美文，大概要气得吐血，从地下爬起来掐死我。
山水画的意境和文学的美妙，是不能教条的逐字逐条的解释。一解释，就成了教条主义拆解。文学和美术，都在传达的是感受，这感受是为了熏陶美的敏锐度，提升人对自然界的感知能力，而不是教条的照搬。你真的去拍摄时，必须忘记这些东西。文学的手法，是摄影和绘画不能企及的。
比如：飞流直下三千尺，再比如，满城尽带黄金甲，这些反而停留在文字里更美好。画面的意境感来自蜻蜓点水，似有似无的美好。 多了，剥夺了观众的想象力。少了，没有引发想象力的元素。
时代性的陷阱
一直觉得，具有时代感太强烈的东西，大都不会长久。真正的美好，从来都是永恒的。 从人类存在开始，一直到现在，无论多少代人，不同的文化信仰的人群，抬头仰望星空，都会觉得很美好。
我读初中时，就有同学说我复古。现在看，美好的东西不存在时代感，无所谓古和今。 我不仅仅喜欢中国的美好，对西方文化的美好，也十分向往。聊中国文化多，是因为从小接触的多。日后去国外多了，也会聊聊西方文化的那些美好。
大家还在听
