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卷二：重返孤岭寺
（1）
木青在读过我写的《孤岭寺之秋》之后，执意要见我一面，并且热切地希望我能带她去一趟孤岭。当时作为X大学文学院教授之一的我，在“胡平克艺术馆”参加一次艺术研讨会——《18—19世纪湖畔派诗歌艺术之转变》。研讨会结束之后，我在寓所门口的邮箱里，拣出木青的那封信，迫不及待的打开来。因为在我此生的艺术追求中，仿佛只有她，和我有如此相似的艺术见解。木青的信很短：
【谅生：
读完《孤岭寺之秋》，很是慨叹。我很想去看看这个地方。到底是一片什么样的领土，可以给你如此“美的教化”，并在你此后的一生中，不断催促你上前，去看另一场世界尽头的风景。每次读完你写的文章，一种肃然起敬的心态油然而起，那是发自内心的一种敬仰。我越来越期望看到你的样子。到底是怎样的一位先生，写出如此多而美的“关于自然教化”的诗文。期待你的回信。】
我迅速给木青回了一封信，并诚挚地邀请她来X大学找我。我愿意在初秋将至的时节，带她去一趟孤岭。
木青在收到回信的三天之后，就到达了X大学。我同样选择在“胡平克艺术馆”见她。二十六七岁左右的木青，清瘦而有神采。秀丽的长发垂然落在瘦弱的肩膀上。她看起来，比实际年龄更小了些。木青穿着暖黄色的风衣，针织的白色薄围巾坠在胸前，手里捧着《胡平克诗选》。在艺术馆门口，远远地，我便认出了她。她见到我时，内心很平静，像离别未久的重逢。
木青是我认识的众多读者中，最特别的一位。不仅仅是因为她对艺术的执着追求，更重要的是，她的美丽，她对写作和文学的热爱，仿佛是补全“未知的我”的另外一部分。她能及时领悟我文章里表达的美与缺憾，也能感受到我文字里的心境与态度。我岁月里的寂寥与孤苦，她感同身受。
木青热爱中国文字里的美，特别是文学里包含的艺术精髓和境界，在她看来，是其余一切文字所不曾包含的。因而在这方面，文字是连接我和木青之间唯一而永恒的桥梁。这也正是我最初在《日出》杂志上发表第一篇诗歌的意义所在——当时的木青才十六七岁，我的那篇诗歌被木青看到，她用各种方式打听到我的地址，寄来第一封信。那时我刚离开孤岭，住在这座城市最偏僻的一隅，在艺术追求的路上，还是“孩子”。仿佛是木青的出现，一下子，让我鼓足了勇气向前奔跑。
这世间有人在对待“美”的感触上和你有相通的感触。岂不是很幸福的事情？而我从未想过，“另一个我”居然是年龄比我小十几岁的姑娘。在接近十年的我们的交流中，是她见证了我在艺术领域的追求和成长，幸福和苦痛。
在我纯真的想象里，她仿佛是逝去的母亲留存世间的另一幅剪影。而十年间，我们却未曾见彼此一面。
“《胡平克诗选》是我钟爱的诗文选集。我走到哪里都带着它。” 木青开始和我聊胡平克。那是我们都钟爱的作家、诗人。
我靠在深褐色的木制沙发上，微笑着凝视着木青的双眼。那是游离却充满意志的双眼，我第一次近距离的望着“另一个我”，内心愉悦起来，“另一个我”原来如此优雅而有气质。
“你知道我最喜欢他哪一首诗歌吗？”木青要考验我一下。
“自然知道。《荒园里的玫瑰花》。”我不假思索地回答她。
“很对。就是那句‘深夜我含苞待放 清晨你沦落天涯’深深打动我的心。每当读到这一句，仿佛自己就是流浪天涯。”木青拎出诗歌中的一句话，怅然说着。
“在一生追求自然派写作的胡平克看来，美是自然上升到意识层面的一种结果。也就是生命要以它本来的形态，展现自我，才可以凸显美的一面。”我接着木青说的诗歌接着说下去。
“你说的很对，在这一点上，虽然一直是争论不一。但我依然认为，残缺者的断肢，老妪人的皱纹，伤逝过后的眼泪，枯死原野的百合花，都是美的。那种美是人自我内心的觉醒。这世间不仅是自然派最后一片存在的领土，也是自然派最后需要守护的领土。一种精神让我们残缺，而这种精神又不断地为我们作庇护。就是这样。”木青的这番话，让我深刻的领悟，她内心深处的就是另一个“谅生”。
“或许胡平克的一生都在用自己的作品去诠释这一切。”我说着，然后想到胡平克《山月归后的空谷》里的讲到的一个故事。一个跌落谷底摔断腿爬不上山坡的小女孩，在深谷生存的最后几夜里，依然在赞美自然，赞美生命。那流着泪的歌颂，是内心最深处孤寂灵魂的歌声。小女孩赞美幽兰花，赞美溪水。她说生命可以不用那么久在，不然生命便失去了努力追求并挽留“美”的意义。小女孩最后活生生饿死在流淌的溪水边。干枯如柴。
我在读到小女孩最后那段对于自我的对话的时候，潸然泪下。胡平克是怎样对待自然和生命。怎样去尊重在死亡面前一个微小的生命对自然最后的赞美。我在讲到胡平克的这篇诗文的时候，木青也赞同地点了点头。那一刻，仿佛我和她在精神上融为一体。
聊着聊着胡平克，她突然转向我。
“你不觉得你和胡平克是同一种风格的作家？”木青问到我。
“在追求……
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