介绍:
我在不同的平台反复表达过我的观点：喜剧因为段子结构，它的表达效率是很低的。喜剧不是一个可以让观众思考学习的表演艺术。
喜剧的目的，应该是让观众快乐愉快，忘记烦恼。
原因如下：段子是有结构的。段子必须有铺垫笑点结构。任何好笑的内容，都必须有这个结构。这是喜剧世界的真理，定律，这是人类世界，众多喜剧前辈摸索出来的定律。
我们作为喜剧创作者，在创作喜剧的时候，是没法违背这个定律的。任何违背这个创作定律的喜剧人，最终一定是冷场告终。
由于段子结构，一个段子只能表达一个小点，它的表达注定不能丰富，不能复杂。
所以，用喜剧去表达事情，效率真的很低。
如果，你尝试用喜剧去表达有深度的事情，它会很吃力。吃力不讨好。
我到现在都认为，那些口口声声说喜剧需要深度，喜剧需要有启发性的观众们，单纯是一群懒得自己去思考，希望别人一边逗笑他一边帮他思考的自恋low逼。
如果你作为喜剧创作者，自恋的认为，喜剧可以表达深度，可以让观众启发，你也单纯没有花时间思考喜剧的本质。你单纯自恋的认为喜剧是智力表达而已。
好，坏话说够了。
我现在要讨论一下，为什么我们要做单口这个事情。
现在中国的喜剧表演已经有很多类型了：单口、漫才、即兴、短剧、默剧等
我尝试做过漫才、做过个人短剧、参加过即兴的小活动。
我思考一轮，我发现自己最热爱、最喜欢的还是单口。
我创作过那么多类型的喜剧，只有单口，让我在整个过程里充满热情和激动。我会在创作单口段子兴奋、我会第一次上台试新段子紧张、我会在试验成功我的段子开心。我会在打磨自己的段子充满成就感。我即使讲了我一百遍的段子，我也会非常愉快。当我表演完我很喜欢的段子，观众、演员跟我表达他们的喜欢，我真的好开心。
我会觉得这些观众、演员懂我。我会充满干劲，继续投入新的创作里。
我思考，为什么喜剧有那么多类型，我要做单口演员呢？为什么唯独是单口呢？
我在播客里听到喜剧演员史密斯表达一个观点他说：单口演员是作家。漫才是艺人。
短短一句话，道出了单口的本质。
漫才由于装傻吐槽结构，它可以纯好笑，但没法承载表达。单口由于喜剧创作方式多样性，更加自由，它的表演形式更适合表达。
我觉得，我们选择单口演员，是因为我们选择做一个作家。我们渴望表达，我们渴望跟大众分享我们的表达。我们内心有一个愿望，我的表达，你们认同吗？你们喜欢吗？我非常希望你们也认同我呀。
那么单口真的不能表达深刻的思考吗？我们讲单口的目的就真的只是逗笑观众吗？就那么简单吗？那为什么我们依然唯独选择单口呢？
我们做其他喜剧形式不能做到吗？漫才不是更能逗笑观众？
这里，要说一个例子。
当我们想到段子的思考性，首先想到的肯定是乔治卡林。乔治卡林在他的段子里，陈述了自己非常多思考性的段子。一个访谈里，主持人问他：你的段子那么有思考性，你是为了启发观众，改变观众想法吗？
乔治卡林说：不是，如果真的听完我的话再改变自己的人生，那就太晚了。我讲这些，单纯想告诉观众，我在思考。
宋飞说：我从来没有在任何一个滑稽的事情里改变过我人生任何的看法。我看乔治卡林的表演，单纯改变了我对喜剧演员这个工作的态度。
你看，即使是乔治卡林，都不会觉得自己的段子能改变观众的想法，也不会启发观众的思考。乔治卡林做单口的目的，单纯是为了展示自己的思考。他只是渴望分享，渴望自己的分享观众认同他。
我发现，好笑原来不是我们做单口的目的。表达才是我们做单口的目的呀。好笑是我们的表达想法的技巧。
我们做单口，不是为了启发观众，不是为了改变观众的想法。
我们是希望利用好笑的段子吸引观众注意力，听我们说话，听我们的表达。分享我们的表达。我们要看看我们的表达，观众会不会也喜欢，也接受。
希望由此找到一群认同我们的观众。
之后，我们努力找到更多跟我们思考同频的观众。越多越好。我们会在整职业生涯里，跟这一群人，分享我们的表达。仅此而已。
我们做单口，不应该努力好笑呀，我们的目的，并不是让自己变得更好笑呀。我们应该努力让自己的好笑能力包装好自己的表达，吸引观众听进你的表达。吸引那一群懂你表达的观众。
毕竟我们是作家呀。
不知道你觉得我说得对吗？
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