大卫·奥伊斯特拉赫的两张精彩唱片

柴可夫斯基和贝多芬的D大调小提琴协奏曲 奥伊斯特拉赫是上世纪最伟大的小提琴大师之一，作为俄罗斯学派最重要的代表人物，他醇厚优雅的琴声、丰饶的艺术底蕴深受全世界乐迷的尊重和喜爱，他五十年代末期对中国的访问，更是让当时的中国乐迷有幸近距离感受大师的风采。一直以来，他的唱片都是爱乐人收藏欣赏的最爱。今天为大家呈现两张最能代表大师艺术风采的唱片～柴可夫斯基和贝多芬的D大调小提琴协奏曲，让我们在大师迷人的琴声中，回味大师独特的艺术魅力。 深沉优雅的旋律，拉开了柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲的帷幕，这首被誉为世界4大小提琴协奏曲的作品，是广大古典乐迷熟悉和喜爱的小提琴名曲，也是几乎所有的世界小提琴名家都要演奏和挑战的曲目。现在我们听到的是上世纪名满天下，受到世界各地无数乐迷尊敬和热爱的苏联小提琴大师大卫@奥伊斯特拉赫与美国指挥大师尤金@奥曼迪指挥的费城交响乐团，1974年在哥伦比亚唱片公司留下的录音。 奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。1908年生于俄国的敖德萨，他的父亲是具有犹太血统的音乐爱好者，母亲是歌剧院的合唱队员，在父母的熏陶、感染下，大卫5岁就跟随著名音乐教育家·斯托利亚尔斯基学习小提琴，12岁登台演出，1926年在敖德萨音乐学院毕业。19岁那年应著名作曲家格拉祖诺夫的邀请，与列宁格勒爱乐乐团合作演奏他的协奏曲，这使大卫很快在国内获得声誉，1934年大卫进入莫斯科音乐学院任教，这时他年仅26岁。 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小 调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲不但充分发挥了小提琴绚丽的演奏技巧，通过色彩丰富的管弦乐配器，营造出比传统小提琴协奏曲更新鲜的音乐效果，加上富有俄国民谣的优美旋律，使其成为格调新颖、风格独特的小提琴名曲。虽然问世之初并不成功，然而经过历代小提琴名家的精彩演绎，它的光彩辉煌绽放，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲第2乐章，柔版。在众多的演绎者当中，作为俄罗斯小提琴学派的代表人物，奥依斯特拉赫无疑是最杰出的一位。他深厚的俄罗斯文化底蕴、精湛的小提琴演奏技巧，成为他诠释这部作品的深厚基础。他先后与苏联国内及世界各地的许多乐团、指挥家演奏、录制过这部协奏曲，在众多的录音当中，1974年他与尤金奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作的版本受到众多乐迷的喜爱，在发行LP黑胶唱片时，就是世界各地音乐爱好者争相收藏、欣赏的名片。大卫丰厚饱满的琴声、浪漫优雅的演奏与费城交响乐团绚丽的管弦乐队音响的有机融合，让人充分感受到作品的无穷魅力。 第三乐章：活泼的快板。全曲充满着乐观、明朗的情调，洋溢着浓郁的俄罗斯民族风格，被誉为最具春天气息的小提琴乐章。这个乐章节奏感强烈、音乐充满热烈欢快的情绪，宛如一幅人民欢庆节日的场景，经过多层次的反复递进，达到全曲的高潮。在这里，奥伊斯特拉赫展现出令人眼花缭乱的演奏技巧，宽厚的琴声伴着跳跃的音符把音乐中的激情完美地呈现，听后让人久久沉浸在欢乐的场景中。 贝多芬D大调小提琴协奏曲，也是被称为世界4大小提琴协奏曲的经典名作。同样是录音版本众多，上个世纪著名的小提琴名家中，大多留下过精彩的演绎。从施耐德汉、谢林、到后期的克莱默等人都有得到各界好评的唱片面世。尽管如此，1958年，奥伊斯特拉赫与法国指挥家克路易坦指挥的法兰西国家广播交响乐团在EMI的录音依然是傲视群雄，得到全世界众多乐迷的拥戴，成为日本唱片艺术、企鹅唱片指南等许多刊物推荐的该曲最佳演绎。 贝多芬D大调小提琴协奏曲完成于1806年。这一年，他对学生、伯爵小姐勃伦斯威克产生了恋情。乐曲反映出他这些日子里，生活中充满的诗意和愉悦。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队并不处于从属地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的合奏部分具有昂扬振奋的情绪，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。这部协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章是充满着英雄精神的奏鸣曲式，乐章从定音鼓的几声敲击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》。 在这个录音中，小提琴进入时，大卫的处理是非常有特点的，琴声的进入坚毅果断，气息贯通、重音突出，显现出英雄般的气质。人们常说，奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴声具有撼动人心的力量。一位法国小提琴家曾说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家，这种完美不仅在于他的技术足以和海菲茨媲美，更加难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏高尚朴实，表现出宏伟壮观的气魄，那种宽厚雄浑的声音打开了每个听者心灵的大门，而他的琴声时常流露出的柔和和温暖，就如同深情的阳光一般抚慰人们的灵魂。”这些也正是演奏贝多芬这部作品需要的。 第二乐章，小广板。这个乐章是典型的贝多芬式的浪漫曲，由宽广的抒情乐句呈现。单簧管呼应着小提琴奏出的旋律，音乐平缓地流淌，其中穿插有小提琴的快速音型。最后，经过一个简短的小提琴独奏乐句，音乐不间断地直接导入第三乐章。整个乐章的情绪是舒缓、平静的。这段音乐恰好展现出大卫浪漫抒情的另一面，和刚才听到的第1乐章的英雄性形成有趣的对比。 1945年，奥伊斯特拉赫出访日本和美国，获得巨大成功。在美国，著名艺术大师克莱斯勒、弗朗西斯卡蒂、埃尔曼、斯特恩、米尔斯坦等人都赶到卡内基音乐大厅聆听他的演奏。他见到了自己年轻时代的偶像、小提琴巨匠克莱斯勒，并为能博得他的称赞而自豪。这是大卫艺术生涯的重要起点。 第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的每一根弦上都有表现，最高会到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪，这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。由于奥伊斯特拉赫杰出的艺术成就，同时代的很多作曲家，如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等人都把都将自己的作品题献给他。 与此同时，大卫还时常客串指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥。而他为儿子的演出所指挥的乐队，表现极为突出，被人们传为佳话。现在耳边的这版贝多芬小提琴协奏曲的录音也已经成为该曲的杰出录音受到乐迷的追捧。