香茗诵读||琵琶老店藏品：玻璃胎画珐琅彩绘仕女图

玻璃胎画珐琅彩绘仕女图 画作赏析：琵琶老店藏品“玻璃胎画珐琅彩绘仕女图”是一幅适用于房间装饰的挂屏画作。挂屏呈长方形制，外框以实木制，屏心玻璃质地平整，内以珐琅彩绘仕女图。画中书桌上摆放一叠书卷，一位面容清雅秀丽的仕女倚坐书桌旁，一手持书，神情悠闲、专注致志。仕女身着绫罗锦衣，金饰玉佩，颇显优雅高贵之气质。 仕女图亦称“仕女画”，是以封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。明清是仕女图的发展时期，清代仕女图尤为盛行。此作绘画技法与传统中国水墨画法不同，明显受到西方油画技法的影响，注重人物表情与肌理的刻划，十分写实。整器画工精细，施彩亮丽，颇具西洋人物画风采，极具立体之感，不可多得。 玻璃胎画珐琅彩绘的原理 玻璃胎画珐琅彩绘是以玻璃为胎体，以画珐琅工艺进行装饰的复合工艺。始于康熙朝，雍正、乾隆达到兴盛期。其章法严整，具有中国画的意趣。珐琅彩是用珐琅质调制的一种彩料，其化学组成与我国的传统彩料有着明显的不同。珐琅彩的突出特点是绘画时用什么颜色，制成后还是什么颜色，而且施彩较薄，看起来有凹凸感，颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰。画面立体感强，色彩瑰丽，长期保存色泽如新。 玻璃画的历史渊源 玻璃画是一种历史悠久的民间艺术，是受西方绘画形式影响而出现的艺术品种。据专家考证，玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像，为家庭供奉的礼拜对象。清代乾隆年间，由意大利画家郎世宁带入中国。当时，玻璃画在清代社会非常流行，价格也十分昂贵，不但原框都是木质的，具有中国特色，而且首选金丝楠木等极其贵重的木材。在17-18世纪时其珍贵堪比稀世珍宝，只有皇宫才有实力使用，往往被作为皇帝后宫建筑的构建进行展示。 玻璃画绘制方式独特 玻璃画通常是在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，制作人员按设计好的图案，在玻璃背面作画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁，主要用于室内装饰，和挂屏的内画艺术有着异曲同工的特点。 画玻璃画最难的技巧就是着色，观众最前面看到的色彩是要最后涂的，所以是反过来涂色。色彩越丰富，技巧越艰难，就像女人化妆打粉底，到皮肤的红晕、脸的红晕，需要按步骤一步一步来。而玻璃画恰恰相反，必须得反着来，其复杂性可想而知。同时，由于玻璃所上的颜色不容易干透，比传统的古典油画还要慢，而干透后才可以上第二遍颜色，因此要等上两三天，干了再来一遍，层次越多的，作画时间越漫长。普普通通的一件作品，可能就需要画家画上几个月甚至半年。此外，要想保持非常好的玻璃画的色彩效果，玻璃的质地一定要非常薄才行，厚了效果出不来。 低调奢华的玻璃画，具有较高的艺术欣赏和收藏价值，2007年伦敦苏富比举行老玻璃画专场拍卖会，其中一对描绘清代富贵人家生活场景的老玻璃画，配有精美的镜框，成交价达18万英镑。目前，国内存世的玻璃画也只有1000多件，大部分都流失到国外了。中央美院馆藏的玻璃画有30余件作品，基本品相良好、制作精良。 玻璃画在中国的普及流行 随着时间的推移，玻璃画从皇家独有逐渐流行于大贵族之间，初始主要作为宫廷贵族耀身份、财富的“炫富”手段，放置于厅堂里。后来，玻璃画又发展为“春宫画”，一种格调非常高雅的艺术品。作品中的女子身着半透明的纱衣，神态含蓄、优雅、低调，欲盖弥彰、羞羞答答，以一种中庸的方式向观众展示了女性的魅力。 再后来玻璃画流入民间，渐渐进入寻常百姓家中。先是作为相亲时的照片和女方的嫁妆或陪嫁，随女方一起带走，由新娘收藏保管。慢慢一些有钱人家将其改良为风景、花鸟和吉祥如意图案画，并演变成四扇屏、六扇屏挂在厅堂之中。也有人家在婚寿庆典、商店开张志禧，将玻璃画作为贺礼。这种习俗一直延续到上世纪七八十年代。玻璃画经历了从皇宫到贵族直至普及到平民百姓家中，其过程是漫长的。