大秦之腔击节而歌

感谢收听,期待你对本期节目的评论留言哦～ 大秦之腔 文/赵锐 【一】 悲歌绝唱 1300年前，正是大唐开元盛世，华清池畔的梨花园里在举办一场宫廷歌会，一位叫李龟年的乐师呈上了耗时数年谱写的歌乐《秦王破阵乐》。 曲调响起，起初深沉哀婉，继而慷慨激越，随着歌者一曲长啸，梨园内就消散了人声。整个华清池里，只有古筝时而刚健、时而凄楚，只有歌声时而悲怆、时而激昂。当击节之声渐行渐远，梨园已寂静无声，惟有满树梨花悄然飘落，映着琥珀杯上的幽幽光泽，觥酎还举在半空，听者已是满眼泪花。 自《秦王破阵乐》后，这一独特唱腔就被称作“秦王腔”，此后称作“秦腔”，一时兴盛全国。杜甫《江南逢李龟年》诗中描述了李龟年四处参加歌会的盛况：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君”。 可叹当时盛唐渐衰，李龟年正流落江南，只把一曲秦王腔唱得更加凄怨苦楚。终于在一次演唱了王维《伊川曲》后，当场昏厥，数日后郁郁而终。史载宴会上李龟年音调凄凉，令人伤情，座中无不下泪。此为绝唱。 秦腔的产生绝非李龟年个人的作为。但一个来自民间的艺人，借助梨园歌会使秦腔大悲大苦的唱腔进入宫廷，继而流传天下，当是功不可没。也许，现代秦腔的宽音大嗓、直起直落、浑厚深沉、悲壮高昂，正与一千多年前骊山脚下响彻梨园的腔调相仿。 悲苦人生、壮怀激烈，生于苦楚、死于悲怆，正是秦腔悲怨豪壮的气质。如同乐师李龟年的凄怆绝唱，唱的是人生悲情，而非梨花带雨。  【二】 击节而歌 击节而歌当是音律产生的原始形式。在没有发明乐器的时代，人类仰天长啸抒发情怀的时候，随手用石器、木器或骨器敲击出声响，寻找到一定的节奏来配合嗓音，便产生了最初的歌乐。所以有理由认为，越是原始古老的音乐形式，就越是更多地保留了打击乐。 在洪荒初辟时代，黄土高坡的崖畔、渭河南北的岸边，也应该长满了歪歪扭扭的枣树吧，如同现在关中农村房前屋后的歪枣，随处可见。但这种树木除了能长出一树青枣，几乎百无一用，做薪柴不易燃，做房梁形制差，做家具材质硬，惟有碰撞敲击的声响还悦耳动听。所以直到今天，我们还能看到这种唾手可得的材料作为秦腔的主打乐器广泛存在着。 不管那副枣木梆子产生于何时，秦腔却因为这副枣木梆子而被称作“梆子腔”，民间更是以声音特点形象地称之为“桄桄子”。这样咣咣的敲击声从几千年前氤氲传来，伴随着历史的尘埃一点点积淀在黄天厚土中，终于成就了中国最古老的剧种——秦腔。 无论是舞台大戏还是街头玩票，歌者的近侧，总会出现这样一些古拙的乐器：梆子、指板、手锣、板鼓、木鱼、碰铃，敲敲打打出一幕幕历史悲歌和人生大戏。直到秦腔进入宫廷，为上层社会认可和欣赏，才出现了二胡、琵琶、秦筝这些或高雅或外来的乐器。而此时，秦腔已经完全确立了中国戏曲鼻祖的地位。 还是那副枣木梆子，咣咣地敲打着，西去四川成为梆子，东去山西成为晋剧，去河南成为豫剧，去河北成为河北梆子。直至清朝乾隆年间，梆子声又响彻京城，与南方昆曲合作，衍生出了华夏国粹——京剧。 演化升华的是艺术，永远不变的却是梆子。如同渭河岸边萧瑟秋风里的枣树，兀立千年，就在等待着后世的击节而歌。