名画解读-莫兰迪《静物》

静物 乔治·莫兰迪(1890-1964) 1948-1949年 布面油画 30厘米X35厘米 莫兰迪的艺术以静物为主题,在画室桌子上整齐摆放的瓶子和器皿等静物,是他穷尽一生去表现的对象。色调微妙柔和,甚至抛弃了一些真实的细节,然而所营造出的气氛让人无法移开目光。莫兰迪出生在意大利博洛尼亚,在博洛尼亚美术学院毕业之后留校任教,与其他艺术家利用大段时间游历欧洲、保持艺术家之间相互交流的状态不同,他是一个比较孤僻的人,一生未娶,也未长时间离开过家乡。他宁静的人生反映在作品当中,除了静物画,还留下了家乡郊外的风景。 他作品中的房屋和器皿日益抽象化,几乎可以看作是有颜色的几何体,后期甚至趋于平面化。他的作品少有鲜艳的颜色,而是以灰度极高的暖色调为主,物体色调的和谐与细微渐变、笼罩画面的朦胧光线,体现出他对于调和颜色和构图平衡那异于常人的灵敏度,给人以非常温暖、舒适、静谧、高雅的感受。留下的千余幅作品中,熟悉的瓶子、花瓶、杯子一再地重复出现。他正是通过描绘这些物体,去认识真实的世界。瓶子是一种象征,它自身并不重要,对他而言重要的是透过它的存在去还原其主体、状态、色彩和形状,来深化绘画这一行为本身。基于乳白色的柔和色彩方案,这种纯粹且富有韵律的组合充满宁静的平衡和严肃性,并展示了古典传统和现代方法的结合,呈现出永恒的光芒。