介绍:
无形式艺术出现于20世纪50年代，由法国艺评家塔比耶提出。它对立于传统的立体主义，强调直觉与自发性。无形式艺术可以等同为抽象表现主义的巴黎版本。其抽象化的结果产生出了无数的形式。无形式艺术的重点不在于艺术家摒弃他们对形式价值的关注，而在于他们拒绝几何抽象的规律和结构，偏爱一种非理性的手法。由此，无形式艺术产生的非确定性，具有后现代的特征。安东尼·塔皮埃斯1923生于巴塞罗那，西班牙画家，雕塑家，艺术评论家，是二十世纪最杰出的艺术家之一，一位伟大的艺术天才。创造出了独一无二的艺术风格，给予当代艺术极大的启示。塔皮埃斯自学成才，他不摒弃传统，却又勇于创新，时常结合十字架，月亮，字母，数字等符号，赋予材料大量含义。五十年代中期,塔皮埃斯那些如残破墙体般的作品出现的时候，立即在欧洲艺坛掀起了巨大的波澜。此后,他的艺术几乎与“物质绘画”划上等号，被视为无形式艺术的代表艺术家，同时由于塔皮埃斯对于运用破旧材料所作出的杰出示范，也被认定为贫穷艺术的先驱。塔皮埃斯对当代艺术史最大的贡献,便是在物质材料肌理的表现上开创了前所未有的领域。 他常常将传统颜料和沙子,衣服,麦秸等材料以拼贴的方式相结合，以类似雕塑造型的手法，创造出肌理幻象，使材质不再是线条和色彩的附属品, 而成为具有独立表现力的主体。艺术家与材料之间的微妙互动，使材料本身展现出无穷的生命力。他作品的颜色一般都很单一，以冷色调或者土地的颜色为主，比如赭色，棕色，灰色，黑色。塔皮埃斯喜欢在作品里反映时间的流逝，经常在作品中加入自己的手印，脚印或裂痕切口，在他看来这些元素反映了真实的自然。他的作品得到了艺术界的高度肯定，在几乎所有世界最权威的博物馆展出并被收藏。在他的职业生涯中，收获了无数荣誉和奖项。为表彰他卓越的艺术成就，2010年西班牙国王授予他侯爵封号。塔皮埃斯在艺术创作中大胆的、不合常规的运用综合材料，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模。 吉恩·法凯尔生于1898年，法国画家，插画家，版画家和雕塑家。 埃米利奥1919年生于威尼斯，一个自学成才的艺术家，意大利画家和雕塑家 。 沃尔夫冈·舒尔策生于1913年，德国画家，制图员，摄影师和插画家。 阿尔贝托·布里生于1915年，意大利画家和雕塑家。 艺术史学家博纳米这样解释道：“阿尔贝托·布里，1915年生于卡斯特罗城，1940年医科毕业，在战俘营时布雷决定成为一名艺术家。他开始在关塔那摩湾用能找到的材料创作，他找到的袋子不是塑料垃圾袋，而是麻袋。于是，这名医生开始了新的职业生涯，并再也没有停止。他的创作为世界营造了一个更大的宇宙，甚至超出了自己原本的想象”。阿尔贝托·布里是个孤独，安静，与世无争的艺术家。通过观察文化与自然之间的关系，他提出新的运用材料的概念，他模糊了绘画和浮雕之间的界限。 50年代中期，他关注大批量生产的工业材料并开发了燃烧绘画的新语言。他用火炬点燃树木外皮; 用钢板焊接浮雕; 用喷火枪熔化和烧焦塑料。在与麻袋、铁、粘土、烧焦的木头和塑料等打过交道后，布里从六十年代开始，将建筑领域的绝缘材质及木屑和胶水混合作为用于自己作品的新材料。他把解决能源，探索生命，死亡和破坏的问题纳入他的工作。艺术史学家朱利奥·卡尔洛·阿根曾这样说过“布里的作品从来都不是为了表现什么主题，而是表现使用的材料本身。欣赏布里作品的时候，要记住你不是在欣赏莫兰迪……莫兰迪使用的是瓶子，布里使用的是玻璃。就像一名医生，他注意检视表皮、毛发，一名真正的皮肤科艺术家。”
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