介绍:
无形式艺术出现于20世纪50年代，由法国艺评家塔比耶提出。它对立于传统的立体主义，强调直觉与自发性。无形式艺术可以等同为抽象表现主义的巴黎版本。其抽象化的结果产生出了无数的形式。无形式艺术的重点不在于艺术家摒弃他们对形式价值的关注，而在于他们拒绝几何抽象的规律和结构，偏爱一种非理性的手法。由此，无形式艺术产生的非确定性，具有后现代的特征。皮埃尔·苏拉吉生于1919年，法国画家，雕刻师，雕塑家。苏拉吉也被称为“黑画家”， 他认为光作为工作物质，他的画的黑色表面的条纹使他能够反射光线，使黑色走出黑暗，进入亮度，从而成为一个发光的颜色。从1946年开始从事油画创作，这位身材高大的画家，一生专注于黑色这一种颜色，苏拉吉以黑色的抽象画为主要艺术风格。受家乡罗德兹的家具工人启发，苏拉吉用粗画笔和核桃色油彩在纸和画布上作画，他曾说“形式越简单，表达力就越强”，并以此为信条。1979年，已经享誉世界的苏拉日摒弃自己之前的创作理念，开创了全新的系列“黑色之外”，研究此系列一直至今。从此时开始，苏拉吉延续自己对黑色的衷情，完全只使用黑色一种颜色。他称黑色为“源头”，说它“既是一种色，也是一种非色”。黑色的颜料在画布上形成不同形状的表面，从不同角度反射光线。因此，苏拉吉说这组作品并非“单色，而是单色素，光成了画面中的另一种颜色，或者另一层空间，以如此简单的颜色和方式，形成不同视觉效果。在苏拉吉的画中，裹挟光线的黑色，比黑暗中纯粹的黑色更黑。 尼古拉斯·斯达尔 生于1914年，俄罗斯裔法国艺术家。还从事 拼贴画，插图和纺织品等工作。 汉斯·哈同1904年出生于德国的莱比锡，画家，雕塑家和版画家。30年代逃离纳粹统治的德国，经西班牙到法国巴黎定居，主动参军上前线抗击纳粹德国，战争中负伤严重被迫截肢。1922年，哈同就曾以自由的抽象线描和水彩进行试验。哈同个人原创的绘画风格逐渐产生，他主要的兴趣是敏感和脆弱的线条结构，以及这些结构衬托出的鲜明色彩的渲染。1945年，战争结束。他的画面布满了杂乱无章、奇特的、相互纠缠的、绝望的线条，像抓痕。后来哈同的作品增加了明亮、宁静的因素，战后的苦难与反抗在这些作品中越来越淡化了。哈同的艺术风格与其人生经历密切联系，大体可分为三个阶段：二战之前，经历自由抽象绘画以及抽象的超现实主义风格；二战后，发展出了轻盈的书写结构风格，经常是用粗黑的砍斫的痕迹，辅以模糊不清的色彩清洗，再融进即兴的个人化的痕迹；60年代，绘画趋向清新，用各种工具达到肌理完美的表现，光和阴影起到类似另一种明暗对比法的效果。 布拉姆·范费尔德生于1895年，荷兰艺术家。他的画一般笔法较粗。抽象画偏向使用光亮和暖色系的色彩，例如红、黄和橙。常使用线条。笔触有重叠。静物绘画主要画水果和植物。颜色的使用更为理性，多采用有对比的色彩。人物画偏向使用对比的色彩，较关注细部。 乔治·马修1921年出生于滨海布洛涅，法国艺术家。 在第二次世界大战结束后动身前往美国。在那里，他发现了马克·罗斯科和杰克森·波洛克的抽象表现主义作品，这两位伟大的艺术家在那时都还默默无名。马修他竭力促成这些作品在巴黎展出，从而在抽象艺术和偶发艺术的历史交替时期发挥了重要的作用。他的造型艺术作品被公认为无形式艺术的基石，对于当时处在战后重建时期的法国和几何抽象主义占据主导地位的艺术市场而言具有决定性的作用。他的绘画方式宛如一场凭直觉而跳的舞蹈，在速度和即兴中展示他最深切的情感。随着年月流逝，马修创作油画的速度越来越快。他的快速创作起初饱受批评，但在1956年，当他在巴黎的伯纳德剧院，仅用了20分钟就完成了他12米乘4米的巨幅油画之后，其创作方式的知名度迅速提高。除了戏剧性的创作风格之外，乔治·马修还注重呈现动作和创作的自由感。马修的油画作品具有与书法相近的形式，他的绘画技巧经历了数个阶段的变化，但最受赞赏的还是50年代的绘画风格，他也是在那个时期确立了最基本的表现手法。博学多才的乔治·马修对法国历史非常感兴趣，并常常为他的作品选用能够唤起人们记忆的名称，以表达对历史事件的敬意。在60年代初，他将自己的创作风格延伸到了现代生活的每个层面，并受托为法国航空公司设计家具和广告宣传海报，乔治·马修的作品曾在世界各地展出，他举办过170多场个人展览，其作品也成为全世界80多家博物馆的藏品。
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