《浣溪沙 漠漠轻寒上小楼》【宋】秦观

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼 【宋】秦观 漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。 【译文】 带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。 窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。 [赏析] 这首词以轻浅的色调和幽渺的意境，描绘出一个女子在春天阴凉的清晨里所生发的哀愁和寂寞。全词意境悠闲，含蓄有味，年年春来年年伤春，词人以白描的手法，十分贴切地写出了这种环境氛围，把淡淡的哀怨渗透为具体可感的艺术形象。漠漠轻寒中袅袅而升的是主人公寂寞和百无聊赖的闲愁，即景生情，因情生景，情能称景，景能传情，这便是词作的境界。 　　上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉，含意深邃。词的起调很轻很淡，但在轻淡中又带着作者极为锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字渲染上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛，与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这春寒无声无息地在人的心头慢慢滋长吗？仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的晨景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，又在凄清的背景上涂抹了一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，不能不使人感到郁闷无聊，然而词人不说心情无聊，却咒晓阴之无赖，进一步渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水，在周围阴冷的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还沉浸在渺茫的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于宁静氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。 　　下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。他的视线移向窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离恍惚；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪油然而生，透过窗户远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，似一种飘缈朦胧之美。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”和“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。 　　此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。 ‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”用语奇绝，具有音乐美、诗意美和画境美的意境。在文学大家的笔下，对情和意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式，它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，完全依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。