介绍:
中国不缺主题乐园，但消费者总会对一个新的主题乐园抱有期待——尤其这次来的还是环球影城这样的大牌。它的落地过程可谓“好事多磨”，但很多人都相信，它一定能在中国获得意料之中的成功。
但如果从那些想做“中国迪士尼”的本土案例来看，主题乐园真算不上什么特别好的生意。它看似就是游乐设备、文化IP和一些衍生品、餐饮及酒店的组合，但想要产生源源不断的吸引力，国内的开发商似乎总是差口气。
有一些数字可以直观地说明这种区别，比如在每个主题乐园花在每平米土地上的建设费用，也就是“投资强度”。在这个指标上，中国的一线主题乐园开发商只有迪士尼、环球影城的一半，过去特别热衷造乐园的几家，则还要打个对折。
更大的问题，就是IP。除了最近大热的“川沙妲己”组合，有些人也会为传统的花车巡游、烟花秀和唐老鸭经常造访上海迪士尼；哈利·波特更是风靡全世界的吸金IP，甚至帮助大阪环球影城实现了“起死回生”。而本土的主题公园们，似乎一直都没找到足够有吸引力的“主题”。
到底是哪里不对？从这个问题出发，我们简单回顾了环球影城和迪士尼乐园的早期历史和运营模式，也学习了大阪环球影城实现业绩“V字反转”的精彩故事，以及，在长达20年的落地过程中，北京环球影城到底经历了怎样的政策波折与文化磨合。
当然，相信日日钻研的业内人士们，基本都比我们更懂主题乐园的魅力是什么。人人皆有梦想，但只有将其完美实现，才能赢得尊重——这是我们从这个看似快乐的生意中学到的事。
| 主播 |
肖文杰 | 《第一财经》杂志主笔
许冰清 | 《第一财经》杂志主笔
| 时间轴 |
03:40 最早的环球影城午饭只要5美分，玩完还能去买菜？
10:15 “幻想工程师”是做什么的？
12:34 低谷期的大阪环球影城如何“空手套客流”？
19:42 中国主题乐园的“投资强度”远逊于迪士尼和环球影城
25:24 害怕文化入侵？先要做好文化磨合
| 后期制作 |
魏玥琪
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