介绍:
非遗时光
情系“盘中戏”
北京鬃人是北京独有的特色传统民间手工艺品，始创于清朝末年，距今已经有一百多年的历史。北京鬃人已经获得北京市市级非物质文化遗产认证保护，这门艺术的第三代传承人、76岁的白大成在前辈们的基础上坚持创新，不断弘扬鬃人文化，拥有一段长达半个多世纪“盘中集大成，戏里看人生”的不凡经历。请听北京交通广播记者曹僖采制的报道《情系“盘中戏”》：
（玩鬃人敲铜盘的声音）
几个手工做成的京剧小人儿，站在铜盘里，随着小木槌敲出的锣鼓点儿，一个个旋转起来，舞刀弄枪好不热闹……对于老北京人来说，这个玩意儿并不陌生，这就是鬃人。
著名作家冰心在81岁时写的回忆文章《我到了北京》中，有一段对童年时看到的鬃人的描述。她写道：“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”
走进西城区东官房胡同一号的白大成家，最显眼的是占据了一面墙的三个玻璃柜，里面摆满了几十年来白大成亲手制作的各式各样的鬃人，琳琅满目，仿佛一个微型的鬃人博物馆。白大成是个地地道 道的北京人，今年76岁，身板儿硬朗，精神矍铄，说起自己的作品，如数家珍：
【音响1：白大成介绍自己的一些代表作品】
（带有京味儿的背景音乐）
北京鬃人是受皮影戏和京剧的影响而产生的。做一个鬃人大约需要40多道工序。鬃人一般规格是18厘米高，头和底座用胶泥做成，用秫（shú）秸（jiē）杆做身架，外绷彩纸或者色绸外衣，再安装手和兵器等部分，然后依据人物故事勾画脸谱，描绘服饰，底座粘上一圈约一厘米长的猪鬃，便制作成一个生动的鬃人。老北京人也称鬃人表演为“盘中戏”。
【音响2：老百姓都怎么玩儿鬃人的】
曾经有一句形容京城特色的老话：“登长城，吃烤鸭，看京剧，带回盘中戏”。
【出音响3：敲铜盘演示，同时说明铜盘还有招徕生意的作用】
其实，铜盘之所以成为鬃人的重要道具，和当时老百姓的日常生活也是分不开的：
【出音响4：白大成介绍，铜盘是当时老百姓少不了的生活用具，无论富人还是穷人，家里都有装茶壶茶碗的铜盘，把茶壶茶碗一拿走，就可以把鬃人放在铜盘里玩了】
鬃人的制作原理其实并不复杂，却很巧妙地结合了物理学中力学的概念，它的底部粘上了一圈鬃毛，鬃毛具有弹性，敲打铜盘的时候，利用铜盘和鬃毛的振动作用，带动鬃人有规律地转动。
【出音响5：以三英战吕布的打斗场面说明鬃毛的作用】
因此，只要制作者充分了解了一出戏当中各个角色之间的关系，就能够凭借鬃毛的巧妙排列，创造出盘中小人对打、对唱或者追打的效果。
（京剧武将打斗的场面音效）
北京鬃人适合于表演京剧《八大锤》《三岔口》《大闹天宫》这类武生戏中手持棍、棒、刀、枪对打的场面，往往是选择一出剧里具有代表性的场面进行展示。
鬃人是一种综合文化，看着很小，却渗透了中国的古典文学、历史故事、传统演艺。白大成说，作为鬃人的制作者，无论是做、是玩，都得了解上千年的中华文化，掌握戏曲知识，知道剧中的场面，清楚人物的角色背景。
【音响6：白大成举例说做鬃人必须了解中国古典文学、戏曲故事，还要懂京剧，知道哪出戏的场面是什么样的】
【音响7：白大成表演京剧华容道（挡曹）片段，压混】
白大成说，鬃人艺术的兴起和京剧的流行分不开，而事实上，包括鬃人在内的很多老北京民间手工艺的发展，也都跟满族人生活的变化有关。
【音响8：北京做手工艺品的大多是满人的后代，过去的旗人被朝廷供养，生活无忧无虑，改朝换代到了民国，旗人断了钱粮，必须自谋生路了，于是过去的“悠哉”玩意儿便成了他们的谋生手段。这催生了手工艺品市场的出现，鬃人也就诞生于此时】
第一个制作鬃人的人到底是谁，没有特定的记载，但是真正让鬃人艺术市场化的人是艺人王春佩。他常年在隆福寺庙会设摊卖艺，独家制作经营鬃人，有“鬃人王”的称号。王春佩也被看做是北京鬃人艺术的第一代传承人。
上世纪40年代后期，由于战乱等原因，庙会等民间手工艺品所依赖的市场消失，艺人们的生存空间不断受到挤压。王春佩的儿子、北京鬃人第二代传承人王汉卿只能转行做了别的行业，一直到上世纪50年代初。这一时期，鬃人几乎在市场上消失。
【间奏片花】
1959年，因病从航空工业学校休学在家的白大成刚刚19岁。这个在老北京胡同里长大、从小热爱画画、又受家庭影响喜欢京剧的年轻人，迎来了自己人生最重要的一次机遇：
【音响9：白大成讲述休学时通过街道办的介绍认识了会做鬃人的李先生，跟着他学习。因为自己有画画基础，又爱戏剧，上手很快】
那个时候的年轻人都很谦虚好学，白大成带着他自己做好的鬃人作品，去拜访了当时中国美术馆负责整理民间工艺的李寸松先生。李先生肯定了他的作品，还告诉白大成一个信息，那就是“鬃人王”的第二代传人王汉卿还在，他让白大成去拜访王汉卿，了解过去鬃人的特点——这为白大成指明了一条拜师学艺之路。
【音响10：和王汉卿见面，王汉卿觉得白大成对鬃人感兴趣是件好事。白大成也在他那里掌握了前辈鬃人的要点】
除了绘画的基础和对京剧的了解，早年的工科经历也为白大成研究鬃人帮了不少忙：
【音响11：讲述在航空学校学习的力学知识对自己研究鬃人有什么样的启发】
逐渐掌握制作鬃人的技艺后，年轻的白大成萌生了以此为生的想法，也希望把鬃人重新带回到北京人的生活中。头脑活络的他直接给市政府写了一封信，申请经营执照。在李寸松先生的帮助下，经过多方面的批准，在当时王府井的工艺美术商店里，终于有了白大成的一个柜台。有了柜台，就有了生意。白大成也被认定是北京鬃人艺术的第三代传人。
文革期间，民间手工艺品受到了很大的冲击，为了养家糊口，白大成做过其他不少行业，但是却从来没有放弃过制作鬃人。经过苦心钻研，在前辈艺人的基础上，白大成对传统的鬃人制作技艺加以改进，进行了不少创新。比如说，最早的鬃人是用纸做的，白大成将其改良为绸缎，使得鬃人更加漂亮和易于保存，在鬃人的体态、绘画技艺等方面也有不少改进。他拿出自己的作品和前辈作品进行了一个对比：
【音响12：白大成对比讲述他对鬃人技艺进行了哪些改良】
白大成对鬃人的脸谱和服饰特别讲究，或许这就是老北京非遗的一个特色：无论价格贵贱，对玩儿的精致和执着是一尘不变的。
【音响13：白大成讲述画好鬃人脸谱的重要性，以及武将服饰的讲究】
上世纪80年代，北京市东城区成立了燕京书画社，这是北京第一家为解决青年待业而成立的开展旅游活动的团体。机敏的白大成嗅到了市场的信息：
【音响14：白大成去燕京书画社与负责人谈妥，把自己的作品拿到这里来卖，解决了生计问题】
1990年，第一届中国艺术节在中国美术馆开展，作为戏曲艺术的一部分，白大成的鬃人在专柜上展示，其中的《大闹天宫》、《八大锤》和《挑滑车》后来被中国美术馆收藏。《大闹天宫》是他迄今为止作品中人物最多的，有将近40个人物。
（舒缓的背景乐）
从接手做鬃人的那一天开始，白大成就没有停止过琢磨。改革开放以后，伴随着旅游业的发展，白大成依托鬃人艺术，策划了各种手工艺品展览，让更多的民间艺人走上由他促成搭建起来的舞台。
（庙会现场音）
1985年，他参与筹备了地坛庙会，组织民间手工艺品展。1997年，他参与建设了王府井老北京一条街。老艺人们在现场制作，向游人展示老北京的手工艺，这也为老艺人们创造了生存的条件。
这么多年来，白大成始终坚持传统工艺，手工制作，保持北京鬃人的艺术特色。
【音频15：白大成认为艺术特色就是个性，民间艺术精髓就在于手工】
2007年，北京鬃人被认证为北京市市级非物质文化遗产。作为鬃人艺术的第三代传承人，白大成和很多老艺人一样，如何传承这门手艺也是他一直在考虑的问题：
【音频16：传承有很多困难，比如艺人的生计问题，能不能静下心来，还有就是年轻人看戏的途径也少了，因此少了很多学习的渠道】
最终，白大成没能突破以往手工艺人的家族内部传承模式，收了自己的儿子做弟子。谈到未来，白大成说他还有一些重要的心愿要去实现。
【音频17：白大成说自己现在最大的愿望，一是把自己的所得整理成资料留给后人参照，另一方面就是严格要求儿子，让他必须把手艺继承下来，一直传承下去】
回忆起人生经历，白大成说，自己可以算是一个真正的手艺人，半个多世纪以来，靠着鬃人制作这门手艺生活，直到现在，没端过一个“铁饭碗”，一切全靠自己。正是这样执著和坚定的信念，还有乐观面对生活的态度，才成就了白氏鬃人。
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