荀韵流长——孙毓敏

孙：（我是孙毓敏，是原来北京戏曲艺术职业学院的老院长，现在是名誉院长，还是振兴京昆协会的会长，现在也算是原会长，因为老了，都78了。） 请听“非遗时光之《荀韵流长》” 《红娘》选段《小姐你多风采》 著名京剧表演艺术家孙毓敏 自从8岁 第一次登台以来，始终全身心地热爱着这门艺术。2006年5月，京剧入选国家级非物质文化遗产名录，孙毓敏成为第一批传承人。2010年11月，京剧又入选了联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。这对于京剧来说，既可喜，又可忧。喜的是它作为人类宝贵的精神财富，在世界范围内得到认可和支持；忧的是一百年前还蒸蒸日上的京剧，却在今天走向没落。孙毓敏感觉自己肩上的责任重大，她除了在表演艺术上精益求精以外，还为戏曲 尤其是京剧的传承，做出了很大的贡献。 （什么叫非遗？就是人在艺在，人亡艺失，我很荣幸的是非物质口头文化传承人之一，第一批，国家级的，所以我的责任很重，我回想当时跟荀慧生先生学戏，那是在1958年，之前已经搀和了，59年，荀先生把我选到荀慧生京剧团，所以我一毕业就是荀慧生京剧团的主演之一，而且专门的任务就是继承荀派，所以我这责任就重了，等于我看过老师演出，他怎么设计，怎么创作，天天上他们家去，当然我也遇到很多困难，但总体来说我非常感谢我的老师，他给了我这样一碗荀派的饭，一直吃了那么好几十年） 京剧行当、流派众多，荀慧生先生创立的荀派在唱、念、做等方面都有着鲜明的特色。 孙：（荀派是四大名旦之一，它的表演特色跟人不一样，因为荀慧生先生是一个梆子演员改成京剧演员的，因此他的唱腔里有梆子味，还有更加女性的味，他的动作也是伸展的，他的人物也是丰富的，特别注意生活化、个性化、趣味化，于是产生了时代感、真实感和幽默感。） 荀派艺术的唱腔柔媚委婉，口语化的念白更是幽默、风趣、贴近生活，以善于塑造小家碧玉、妙龄少女见长，《红娘》是代表剧目之一。 《红娘》选段《叫张生隐藏在棋盘之下》 荀派艺术创始人荀慧生先生，名词，又名秉彝、秉超，号留香，曾用艺名白牡丹，后来又改用慧生。他幼年因家境贫寒，被卖给了河北梆子演员庞启发学艺。在旧式戏班的严苛责打下，荀慧生苦练基本功，唱、念、做、打无一不精通。1910年，他来到北京，师从著名梆子演员侯俊山学戏，后入正乐社，与尚小云、芙蓉草并称“正乐三杰”。在改学京剧后，拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并得到了著名武生杨小楼的提携。 （他改了京剧以后，有一个人提拔他，就是杨小楼，带他到上海去演出，从此非常火，在上海一待，四到六年，创造新戏，在那个阶段，有陈墨香等好几个人帮助他，有一拨叫白社的人，都是有文化的大学生，成立白社专门捧他，所以我感觉一个演员成长过程中，必须得有人捧，他得有这人缘，有这氛围，他才能成事。后来《顺天时报》评四大名旦，他就成了四大名旦。四大名旦成功以后，把整个京剧的状况变了，原来以老生为言，后来变成以旦角为主，旦角和老生平着，所以这些都是很不容易争取来的。） 在当时，四大名旦都是引领京剧潮流的。荀慧生从19世纪20年代开始致力于京剧艺术革新的探索，他熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演于一炉，兼收小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段，到化妆服饰等各方面进行了切合自身条件的创新和改革。孙毓敏深知一代代京剧演员创造的京剧艺术来之不易，因此格外珍惜。 （我后来就到了戏校了，到戏校我当了十四年的校长，后来我们改成院，我在里头也是很敬业，很努力，我考虑到继承的问题，不能因为我是荀派我就大量发展荀派，这就不对了，这不是公心为重，所以我各个流派都发展。我们学校的老师非常重视教学质量，我也很注意宣传，我当政的那些年有四小须生下江南，三王一汪，小尖子特好的，我都特殊培养。最后还有法国模式，我跟一个法国导演我们订了十年合同，我们连续出国十年。所以对学生我觉得应该从小给他树立一种事业心，他从小红过，他的自尊心调动到这上面了，他就不想改行。哪怕我们现在工资不高，也不是令人羡慕的职业，但是我们责任搁在这儿了，我想我们的孩子还都是挺敬业的。） 俗话说，“师徒如父子”，这在京剧界的师徒关系中，仍旧有着突出的表现。孙毓敏老师对待学生，都像是自己的孩子一样，她总是尽可能多的给学生说戏，人们评价她为“台上活红娘，台下好校长”。 给唐禾香说戏录音：（转身抖袖是荀派特点，你给它用上） 《荀灌娘》唱段《改男装只觉得威风浩荡》 2016年4月29号，已经三十多年没有整剧演出过的荀派代表剧目《荀灌娘》，由孙毓敏的学生——国家京剧院荀派传人唐禾香重新搬上舞台，整场演出中，观众的掌声多达60多次。（加掌声音效） 为了适应现代观众的观剧习惯，唐禾香把原先多达28场的戏，整理、压缩到用两小时十五分钟演完，并在戏中展现了自己多年来的积累和多方面的才华。 唐：（1995年，我的师傅孙毓敏老师把这出戏的《搬兵》那一折传授给我，从那开始，我就对这个戏情有独钟的。因为我除了学习花旦，小时候练功比较苦，有一点刀马旦的基础，这出戏正好也是融花旦、青衣、花衫，包括刀马旦，最后还有开打，所以比较对我的路，我自己也是想通过这出戏，更好的继承荀派艺术） 孙毓敏对于这出戏倾注了很多心血，演出前最后一次排练时，她早早来到排练厅给大家鼓劲。 （争取到中央台给录像，都过了这阶段了，还给录，也是不容易的，奋斗了半天，给这个写信，给那个写信，给那个打电话苦苦哀求，所以咱们千万重视这样一次展示机会，把咱们荀派的艺术再次弘扬，今后，谁演荀派，就照着她这个样子，就成样板了，你们大家都是样板，谢谢！） 面对记者，孙老师对自己的学生更是赞不绝口。 （我的学生叫唐禾香，她今天排《荀灌娘》，她就很敬业，都四十一了，还这么努力，还锻炼，保持身材，瘦瘦的，所以演《荀灌娘》要文武全才，后头有武的，前头有十三岁的表现，得像小妞，然后女扮男装，最后再变过来。剧本都是她自己浓缩、修改，得根据现在的人，因为什么样的人看什么样的戏，当代人性子比较急，过去剧本都是18场、21场无所谓的，现在不成，都是8场就完，所以就是老戏，不变样，也得浓缩，尽量把事情讲清楚就行了。而且像这样敬业的学生，我很尊重她，很敬佩她，因为你要找别人编，浓缩或者再编两段唱，都要钱的，咱就挣这么点钱，给人少了显得看不起人家，给人多了咱这儿亏了，所以她自己编，我感觉还不错。希望咱们传承和发展的工作越做越好，我会努力的。） 《荀灌娘》这出戏的诞生，还要从1919年说起，当时，荀慧生加入了杨小楼的永胜社，即将赴上海演出，临行前，他来到师傅王瑶卿家告别。2005年播出的电视剧《荀慧生》真实地再现了当时的情景。 电视剧片段（您这是？要想在上海滩站住脚，没有一出新戏是不成的，这个本子特别适合你演。您的意思是，您把您的这出名剧给我了？傻小子，打开好好看看吧！） 王瑶卿将自己《奇女福》的剧本赠送给了荀慧生。 电视剧片段（王大爷，戏班里有这么一句行话，宁送十亩地，不舍一出戏。我可不这么想，戏是我编的，可是不把它传出去，让它跟我进了棺材，不把咱们的玩艺糟蹋了吗？我把这出戏传给你，你唱红了再把它传给你的徒弟，那不就大大丰富了京剧的剧目吗？那该多好啊！） 荀慧生演唱《荀灌娘》录音 1919年10月，荀慧生根据《奇女福》剧本编创新剧《荀灌娘》，在上海首演成功，并在此后多次修改和演出。这次复排《荀灌娘》的导演，是著名导演荀皓，他是荀慧生先生的长孙，也是电视剧《荀慧生》的执行导演。再次把京剧《荀灌娘》搬上舞台，是他期待已久的。 荀：（三十多年久别于观众，就怕把这些戏给失掉，因为荀慧生代表的六大悲剧、六大喜剧、六大跌扑戏、六大移植戏，六六三十六出，在我这能力下呢，能恢复多少就恢复多少。再不抓 ，以后就恐怕比较难了，会的人就没有了，现在有会一点的，还有的见过当年老老爷子演这戏，所以我一心要把这恢复起来。） 京剧的继承和发展是个老生常谈的话题，作为非物质文化遗产，继承自然是第一位的。但是，它毕竟还要面对今天的观众，是活在舞台上的，不能完全因循守旧。借这次复排《荀灌娘》，荀皓表达了自己的看法，他认为，艺术家都是要与时俱进的，对荀派剧目进行改编和压缩要在保留荀派精髓的基础上进行。谈到创新，荀皓认为年轻人学习京剧有三个境界“学会、学懂和学满”，当达到“学满”的境界时，结合自身条件的创新也就成了自然而然的事。而在这之前，首要的还是继承。 荀：（我总想尽量别遗憾，少失传。我跟年轻人也说，这些老先生无任何代价的教你，你就去学，别说这个不演就不学，你后悔在后面呢，你学了一肚子，也许这一辈子没让你演多少戏，但是你学得东西比谁都多，一辈子做一件事认认真真，将来你必是专家，必须找你问，别人没会这么多。所以我也希望今后的年轻人这样去努力，这样去做。） 当年，荀慧生先生曾与陈墨香、陈水钟等合作，编演剧目众多。孙毓敏在编创剧目方面也有所继承，她从昆曲、评剧、梆子、吕剧、越剧、吉剧等剧种移植了二十多出戏，改编为京剧，其中《陈三两》《痴梦》《翠屏山》《双玉缘》等都很受欢迎。谈到孙毓敏对传承京剧所做出的贡献，荀皓说她做到了无我的境界。 荀：（艺术创造是自我的，艺术的传承是无我的，自我跟师傅刻苦努力去学习，无我只为了心中的艺术，不是为了艺术中的自己，她做到了，她怕她失传。） 《金玉奴》选段《人生在天地间》 戏如其人，孙毓敏像她常常在戏里扮演的那些人物一样，善良、热情、直爽、有胸怀，荀派代表剧目《金玉奴》中的一段唱是她非常钟爱的：“人生在天地间原有俊丑，富与贵、贫与贱又何必忧愁”，这似乎也是她的人生信念、达观性格的写照。 感谢您收听非遗时光之《荀韵流长》，采访张欣，播音殷超，录音合成孟孟，监制吕游，出品北京人民广播电台。