永恒的魅力《黑胶集市》第十期

春天来了，大家的心情也伴随着和煦的春风，愉悦、爽朗起来。今天的黑胶集市永恒的魅力黑胶集市主持人王卓、陈小斌首先要给大家带来水星唱片的一张TAS榜上的黑胶，下半时段为大家安排的是历史中一张很有故事的唱片。 富有弹性的旋律和强烈的节奏感让我们进入法国作曲家夏布里埃尔的音乐世界，《西班牙狂想曲》是他最有代表性的管弦乐作品之一，现在我们听到的录音来自水星唱片上世纪60年代著名的唱片—《夏布里埃尔管弦乐集锦》片中收入的曲目还包括《田园组曲》、《节日波罗乃兹》、《斯拉夫舞曲》等风格多样的管弦乐曲，法国作曲家帕雷指挥底特律交响乐团演奏。 夏布里埃尔在《西班牙》狂想曲这首乐曲中采用了几首西班牙民间音乐的旋律，并用富于西班牙特点的节奏加以贯穿，特别是其中极为精巧的配器，使它足以同杜卡的《小巫师》并列十九世纪后半叶法国交响音乐的杰作。它完全不拘形式，结构自由。乐曲开始时的引子，引出贯串全曲的基本节奏。在这个节奏背景上出现的乐曲基本主题，是霍塔舞曲的旋律，首先由大管和小号奏出。这种舞曲同圆舞曲有相像之处，但速度和节奏却更加飘忽不定。 接下来听到的是作者另一部管弦乐《田园组曲》第1首“牧歌”轻松愉悦的旋律有如大自然中的风摆杨柳，婀娜多姿；这张黑胶和上期我们听过的《吉赛尔》一样，体现了水星唱片的录音特点，乐队声音丰满层次清晰，低频的弹性和自然的空间感让音乐充满鲜活的色彩。也难怪在TAS上居然有几十张水星的唱片，足以说明专家对其录音品质的认可。然而有些朋友虽然也听过不少水星的上榜CD，但并没有每张都有深刻印象，这是什么原因呢？直到近期对比聆听了一些同版的黑胶，我们的疑问才得到解答——只有黑胶才能将水星的好录音真实地呈现，而不少CD确实没有能充分展示出这些录音的魅力。 《田园组曲》第2首，弦乐组有趣的对话，呈现出大自然生动的景色。法国作曲家、钢琴家夏布里埃1841年1月出生在浦伊德多漠山区一位律师家庭，母亲非常喜欢音乐和舞蹈，夏布里埃尔自小就是从母亲那里承继了音乐的灵感，他的音乐中具有的舞蹈性恐怕也和母亲的爱好相关联。 下面耳边传来的是热烈欢快的“波罗乃兹舞曲”，音乐充满舞韵与动感。夏布里埃尔六岁开始学习钢琴，八岁尝试作曲，由于父亲一心想要培养他继承自己的事业，十五岁便带他迁住巴黎，让他攻读法律。1861年，夏布里埃尔毕业后，进入内务部，工作之余他结识了文学艺术界的许多朋友，包括印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿和西斯莱等人，他收藏了这些画家的一些画作，马奈还给他画过两幅肖像画，夏布里埃尔对诗歌与绘画新思潮的透彻了解，无疑对他音乐风格的形成起到了很大作用。 上半时段最后一首乐曲是“斯拉夫舞曲”。在法国作曲家中，夏布里埃尔是从各种艺术门类的相互关系中汲取创作灵感的第一人，他也可以称为德彪西的先驱。夏布里埃尔始终象肖松一样刻苦自学并在音乐界中找到一批知心朋友，包括杜帕克、丹第、福莱和梅萨热等等，I879年，夏布里埃尔与他的好友杜帕克专程到慕尼黑观看瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，他被瓦格纳的音乐感动，决定专心从事音乐创作。夏布里埃尔也象许许多多法国人一样，十分醉心于西班牙的风土人情。1882年，他同妻子一起游历西斑牙，他欣赏着西班牙的音乐和舞蹈，记录下许多生动的旋律，这些成为他音乐中丰富的元素 上半时段我们分享的是水星唱片的一张TAS榜上的黑胶，下半时段为大家安排的是一张很有故事的黑胶唱片， 丰厚饱满、具有强烈动感与异域风格的音乐来到我们的耳边，与前面听过的音乐似乎有着某种奇妙的联系，对，这就是西班牙裔法国作曲家拉罗著名的《西班牙交响曲》，有意思的是同为法国作曲家，但作品都与西班牙有关联，这恐怕就是西班牙音乐独特强烈的魅力所在。这部作品创作于1873年。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。拉罗虽然大器晚成，但这部作品足以奠定他在乐坛的地位。乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》。实际上，这是一首不折不扣的五乐章小提琴协奏曲。 第一乐章 不太快的快板。由一个深沉有力的动机引出。独奏小提琴立即加入，呈现出充满活力的主部主题。这部作品清新动人的旋律、丰富鲜明的节奏和绚丽多姿的西班牙色彩使其一经面世，就被许多小提琴大师列入自己的保留曲目，并以各自的精湛技巧和卓越才能赋予它新的光彩和魅力。我们现在听到的是上世纪杰出的苏联小提琴家列昂尼德@科冈的演奏，康德拉申指挥英国爱乐协奏，EMI唱片1960年录制，制作人是著名的沃尔特•莱格。作为EMI金牌制作，他为世人留下了许多足以传世的录音精品。 第二乐章，很快的快板。这是西班牙色彩很浓的乐章，乐曲在快速与慢速之间交替发展，具有奔放的舞曲性格。乐队中弦乐器的拔奏模仿西班牙吉他的效果，独奏小提琴在活跃的背景上奏出西班牙民谣风格的甜美旋律，它具有摇曳生姿的节奏和沁人心脾的优美旋律。科冈的琴声曼妙、飘逸，将这种浪漫的气氛表现的极为生动。这部作品大家很熟悉的是谢霖和沃伦斯坦的RCA版，如果单从录音的角度，谢霖的演奏明亮犀利，音色更为绚丽。但仔细比较，科冈的琴声更加自然、朴实，流露出恬静安逸的独特美感。而从刚才第一乐章开始处，EMI的唱片呈现的是丰厚饱满的音响效果，低音的质感更加迷人。 科冈先后在苏联中央儿童音乐学校、莫斯科音乐学院学习小提琴，学生时期就与管弦乐队合作举行音乐会。1947年在布拉格国际小提琴比赛中获一等奖，1951年在布鲁塞尔国际小提琴比赛中再获一等奖，这使他跻身于以大卫·奥伊斯特拉赫为代表的苏联一流小提琴家行列。随后他在欧洲进行了广泛的巡回演出，1956年在巴黎和伦敦分别成功举行音乐会。柯岗最喜爱的小提琴家是海菲茨，使用的是一把1726年的瓜乃利小提琴，这点从耳边醇厚的琴声可以得到印证。 第五乐章回旋曲：快板。乐章中灿烂的音乐让忧郁、伤感的氛围一扫而光，小提琴的华丽技巧使我们仿佛置身西班牙灿烂的晴空下，加入到节日狂欢的人群中。它可以看作是德彪西《伊比利亚》的末乐章“节日的早晨”的预演。作为苏联最有代表性的小提琴家，柯岗的成就与地位仅次于大卫·奥伊斯特拉赫。60年代之后，他体弱多病，演出较少，这在一定程度上限制了名声的传播。而他的唱片大多数是在苏联国内录制的，这也限制了世界各地乐迷对他的了解。因此EMI在1960年录制的这版《西班牙交响曲》成了科冈艺术生涯中最出色的唱片之一，无论演奏录音都是当时的上品，如今这个录音的首版蓝印地球版的黑胶更是被炒到惊人的价格。 柯岗是技艺全面精湛的小提琴家，揉指紧凑严谨，音量虽不很大但很有力道。论起技巧，他胜过大卫·奥伊斯特拉赫，只是气魄上比老奥稍微逊色。也可以说他是融合了海菲兹的技巧和奥伊斯特拉赫韵味的杰出小提琴演奏家，而由于录音较少，他的唱片往往是一片难求。（陈小斌稿）