介绍:
咱们的黑胶集市开张快半年了，这当中我们分享了各种类型的音乐，听到了不少名片。大家想想，黑胶音乐究竟有什么特点？可能您会说音质细腻、音乐味道浓郁，您有没有想过哪件乐曲用黑胶来呈现最有韵味，可能十之八九的朋友会不假思索说出，当然是小提琴！好，那今天的节目我们就和大家分享两张小提琴的黑胶唱片，他们来自上世纪两位响当当的小提琴名家。
西班牙作曲家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，热情奔放的旋律、宽广舒展的琴声，深受乐迷的喜爱并经常在各种音乐会场合演奏，唱片版本众多，是几乎所有小提琴名家的保留曲目，也是呈现各自风格的一部小提琴名作。记得多年前的发烧热潮中，RCA出品的弗里德曼的录音红极一时，是音响迷的试机宝碟。我们耳边这位的琴声与弗里德曼显然有不小的差别，他就是上世纪一位极具传奇色彩的美国小提琴大师迈克尔@拉宾，这位当年曾红极一时，但很快就像流星陨落消失的音乐家，现在已经几乎被人们遗忘，这里我们可以在琴声中回顾他的艺术风范。
迈克尔·拉宾1936年5月出生在美国纽约的一个音乐家庭，父亲是纽约交响乐团的优秀提琴手，母亲是一位钢琴家和钢琴教师。拉宾在这样的家庭中，从小耳濡目染，受到良好的音乐熏陶和教育。他聪明过人，机敏灵巧，在很小的时候。就显示出了极高的音乐才华。拉宾自幼随父亲学习小提琴的，九岁时以出色的成绩考入朱利亚音乐学院，成为世界著名小提琴教育家加拉米安的学生。在名师的悉心指点下，拉宾进步神速，很快成为加拉米安的得意弟子；要知道，帕尔曼、郑京和等许多后来的名家也出自这位大师之门，拉宾应该是他们的前辈师哥。
听过奔放热烈的萨拉萨蒂《流浪者之歌》，接下来的音乐是优美抒情的马斯奈名曲“沉思”，这部作品或许您听过穆特等许多小提琴大师的名版录音，但拉宾的“沉思”绝对给您带来不一样的体验，对，这就是拉宾的音乐韵味。1950年，年仅14岁的拉宾两次与美国国家交响乐团一起在卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，他富有魅力的琴声震惊了世界乐坛，从此拉宾名声鹊起，被众多资深的音乐评论家们公认为现代小提琴演奏艺术家中最具魅力的后起之秀。加拉米安称赞拉宾的演奏技艺是极其精湛而辉煌的。
拉宾的演奏技巧无懈可击，更为可贵的是，拉宾并不是一位以炫技为目的的演奏家，他的音乐表现方面更富有扣人心弦的魅力。一位评论家曾对拉宾的演奏发表过这样的看法，他认为拉宾的演奏是在用内心去歌唱，他的音乐是通过自然和本能的状态来表现的，和其他演奏家家相比，拉宾的小提琴就是他的咽喉和内心，他的琴声就是心灵的歌唱。这一点，他与伟大的大卫·奥伊斯特拉赫有着许多相似之处。
拉宾非常崇拜海菲茨，但从他的演奏风格来看，音色更偏向于奥伊斯特拉赫那种温暖、宽厚，充满人性的韵味。当然，从他娴熟的演奏技巧和火热的激情中，可以感觉到他在海菲茨那里受到的影响，将奥伊斯特拉赫的朴实、深邃与海菲茨的精巧、华丽相结合，正是拉宾演奏风格的体现。《神弓》这张专辑中有一首帕格尼尼的“无穷动”，它概括了拉宾的艺术特色。
圣桑的“引子与回旋”是众多小提琴名家的保留曲目，也是这张被乐迷称为《神弓》的专辑中的重头曲目。这是拉宾小提琴艺术成熟时期的演奏。作品丰富的色彩、浓郁的抒情性和别致的法国韵味，都被表现得淋漓尽致。作为具有着极强演奏能力的小提琴家，拉宾演艺事业黄金时期仅有10多年的时间。在这段时期，他为百代唱片公司录制了仅有的6张唱片，其中包括萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、几首《西班牙舞曲》和帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》等作品。这些唱片都是在上世纪50年代末、60年代初单声道录音技术的巅峰时期到立体声录音技术刚刚开始萌芽时录制的。因此，小提琴的声音录得都很清晰，但乐队有时不很理想，但这并不妨碍我们欣赏拉宾的美妙琴声。
由于染上毒瘾，拉宾的演绎生涯过早中断，1972年1月，拉宾在家中毒瘾复发，昏厥倒地不幸去世，年仅36岁。他的离去，让许多关心和爱护他的音乐爱好者们无比惋惜，今天我们只能在他留存于世、为数不多的珍贵录音中体会他独特的艺术魅力。
再过两天夏天就要来了，今天让我们抓住春天的尾巴，聆听一曲春天的音乐。音乐如春风拂面，为我们带来春天的气息——热情洋溢、充满勃勃生机。贝多芬的“春天奏鸣曲”陪伴我们迎接最美的季节。说起耳边的唱片版本，这是众多乐迷最熟悉和喜爱的一版录音。苏联著名小提琴大师奥伊斯特拉赫与钢琴家奥伯龙在PHILIPS1962年录制的唱片被世界公认为该作品最佳演绎，但绝大多数朋友是通过CD首次聆听到这个录音，大家最初的感觉是演绎流畅优美，但录音说不上最好，尤其小提琴的音色总感觉有些发干，细节有些欠缺，那实际上这个录音的本色应该怎么样？还是先听听，我们再和您细聊吧！
从这个录音当中，我们听到的是细腻的弦乐，柔美的钢琴和自然的空间感，以往听过的CD有很大的区别 ，这个音频我们采录自PHILIPS的首版黑胶，现在看来这才是这个录音的本来面目。有不少朋友热衷收藏聆听这个录音，大家几乎都有这样的体会，各种后来陆续出版的再版与合集似乎小提琴的音色只有这个首版是最好最正确的
“春天奏鸣曲”的第二乐章是富于感情的柔板。优美舒缓的主题首先由钢琴奏出，小提琴随后重复这一主题，钢琴与小提琴如同一对恋人窃窃私语，旋律交织发展，将乐思向高潮推进。·奥伊斯特拉赫是上世纪最伟大的小提琴家之一，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴大师相比美，在世界音乐界享有崇高威望。他有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意的抒情演奏见长，他的音乐风格纯朴庄重，琴声宽厚丰满 ，曲目涉猎广泛，赢得世界各地乐迷的广泛尊重和喜爱，作为苏联音乐家，他每次前往西方国家的演出都会带来极大轰动，他在美国的巡演，剧场前曾出现7000余人的购票盛况，这充分展现了他强大的艺术感染力。
乐曲第4乐章回旋曲，主题欢快乐观，轻松流畅，在F大调上共出现四次，它决定了本乐章的基本风格。大卫曾经在上世纪50年代后期访问过我国，给乐迷留下深刻印象。如今我们只能在他的珍贵录音中回味大师昔日的风采。在他演奏生涯的黄金年代，他的录音大多是由苏联旋律唱片完成，而为数不多的在西方的录音，多数是与EMI合作。他与克路易坦携手录制的《贝多芬小提琴协奏曲》与奥曼迪合作的《柴可夫斯基小提琴协奏曲》都是乐迷推崇的版本，如今二手市场价格不菲，而他和奥伯龙录制的贝多芬小提琴奏鸣曲也是公认的权威演绎，首版黑胶也是奇货可居。（陈小斌稿）
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