介绍:
据《创世纪》记载，上帝用七天创造了世界，第一天创造了光，弥尔顿在《失乐园》中如是描述上帝的这一神迹：“上帝说：‘要有光’；顷刻间就从
深渊中跳出了灵光……”有了光，也就有了与之相对的黑暗
而哥特存在的意义在于它像一面镜子一样，生于黑暗却又讽刺着黑暗，让人们看到生命的可贵
20 世纪80年代初，一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现
，后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”（这里特指不信英国国教的人）当中，具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，
人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍（在进化后的某些分支中），但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和
递缓的节奏；形象上，乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念：蕾丝花边衬衣，黑色皮革衣裤，黑色眼影，苍白的化妆油彩，维多利亚式造型，中世纪服饰，宗教服饰
暗色的金属皮革，束缚、悲情、压抑的吸血鬼故事，婉转泣诉般的声音在黑暗中有如咆哮......
统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期，因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division，The Cure，Siouxsie等
他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲
Bela Lugosi´s Dead。（Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员，他79年去世）。从此哥特音乐一发不可收拾，Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的
“哥特”不仅仅是一种音乐，它更是一种文化，甚至是一种生活方式。同其他所有的音乐、文化和生活方式一样，它不需要你一定要欣赏并投身于此，
但它应该得到人们应有的尊重。
许多哥特音乐其实是种心灵的洗礼，黑暗变得光明，超脱阳光下的自我，学会醒悟，学会献身，并得到内心的宽恕。就好像阴暗本身其实是种巨大的宽恕与包容
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