介绍:
音乐：
柴可夫斯基《Valse Sentimentale Op.51，No 6》（感伤圆舞曲）；
门德尔松《E小调小提琴协奏曲 Op.64》第二乐章
原文：http://pianke.me/posts/520bc1267f8b9a4d1e00001e
（二）松本之死
S店的老板叫池田，典型的京都人，浮世绘画师，祖上却是歌舞伎世家。
从江户时代开始，歌舞伎在日本获得了空前的发展。歌舞伎经历幕府时代的改革，逐渐从注重外象与虚无转向注重演技与其它艺术的融合。也越来越贴近普通百姓，开始从普遍的生活中，挖掘艺术与美。池田祖上便一直以表演歌舞伎为生。在京都、大阪，都以表演歌舞伎著称，特别是表现男女情事，凸显女性之美，更是池田祖上家族的特长。可是到池田的父亲松本这一代，却渐渐颓败了。松本早年时期，跟随父亲一同在京都大阪等地演出，以其俊美的形象和精湛的演技，给人们留下深刻的印象。
松本23岁那年，跟随父亲去大阪演出，行至秋田短暂歇息的过程中，与本乡发生冲突，被对方砍下两根手指。从此，松本性格大变。沉默寡言，从不颜笑，演出技艺也每况愈下。每当松本用那仅有的三只手指撑起画扇掩羞遮面的时候，松本的内心就失落无比。虽然还是那副俊美的形象，可内心却沉暗无比。这样的时日大概过了三年，松本放弃了歌舞伎演出，在京都买下一间木阁楼，开了咖啡馆，维持生计起来。
松本将至暮年的时候，京都出现了歌舞伎演出的新枝，仿佛开了歌舞伎演出的新局面。华丽的舞台布置，全新的剧目编写，精湛独到的演技，让京都人大开眼界。可在松本眼里，不过又是一场虚无的暖风，风过春不再，又是秋叶来。于是，松本便携着妻儿用心经营这间咖啡馆，直到去世。
穿过一个盛大花园和一小块茂密的竹林，便是S咖啡馆。它矗立在一个不算太陡的山坡上，从里至外，包括房屋本身，皆是木质。正门左侧是两株巨大的樱树。另一侧则和茂密的竹林连接在一起。正门进入，是一个圆形的中庭，摆放着不同种类的植物，盛开的花朵。中庭直通二楼顶部巨大的拱形玻璃窗。阳光可以直射进来。就是在这样一个独特的地方，松本过完他剩下的一生。其实松本生命最后的岁月是在清水寺度过的。晚年的松本潜心向佛，远远离开了纷闹的街区，前往清水寺修行。在生命的最后几日里，池田也离开S店，一直住在清水寺的慈心院，照料年迈的父亲。
那一年清水寺初雪刚至。雪落之处，覆没枯黄的落叶之间，沉静如初。池田拉开东阁门，隐约望见弥漫在群山之间的雾霭与苍翠耸立的孤柏。慈心院前的樱株光景尽褪，年久失修的瓦砾下坍圮的高墙斑驳如时光的倒影。那是清水寺唯一失落而永恒的地方。池田望着对面这一切光景，竟踱着脚步走到院落的中央。雪依然沉静地下着。
“池田公子，师父在叫你”。不知道过了多久，池田听到女友千惠子的唤声。回过头去，看到千惠子也立在风雪之中。千惠子一直叫松本为师父。大概是因为其父曾跟松本学过一段时间的歌舞伎吧。
“惠子，你先回去。我马上就到。”看到千惠子，池田就倍觉温暖。她穿着铺满细碎白花的衣裳，肤如脂膏，笑容如花，仿佛与这初雪之地融为一体。
“公子，我等你。”千惠子不愿回去，还立在原来那个位置，远远望着池田。池田笑了，脸红了起来，仿佛如潮般的樱花在慈心院门前盛开来。
对池田来说，松本是一位严格的父亲。松本认为只有真正的艺术才可以教导一个孩子的灵魂。因而从少年开始，松本便把池田送到浮世绘大师的面前，潜心钻研浮世绘的笔法和技巧。从跟随师父学画仕女那一刻起，池田也便起誓，要做独一无二的画师。
由于受到父亲早年经历的影响，池田早期以画歌舞伎艺人为主，并以此开始自己的艺术生涯。那时他还未与千惠子相识。直到后来，当池田翻开自己早期的作品，总是思绪万千。因为正是因为父亲和千惠子，池田才得以摆脱当年艺术创作的窘境，从生活暗的一端，走向这光明中来。
池田是不善于用语言表达自己的人，当他面对父亲，特别是面对千惠子，一言不发的时候总是比较多的。这种性格和后来池田的画风是极不相称的。池田在后来的画作中，出现越来越多明亮的基调。色彩的运用，背景的选择，人物线条的布局，尽显明快之风。一洗以往浮世绘画作的纤尘与浮躁之风。
池田和千惠子回到慈心院的时候，松本已经在榻前端坐着，浑身微颤者。池田没敢说话，只向前，跪坐在父亲的对面。千惠子则向前扶住松本的身子，生怕他倒下去。
“昨天你的画我曾让原部春信和葛氏看，他们一致认为你有很大的进步。”松本微闭着双眼，半白的须发之间，肃穆而温良。松本说出这些话的时候，似乎在呓语，可又是神智清醒的样子。
“父亲教导的是。”池田起身给父亲斟满茶。
“你虽师从于很多人，但你的画风早已经具备自己的风格。就像当年原部春信不愿再教授自己的徒弟一样。你的那些师父们也应该放手了。从明天开始，你可以走出清水寺，和千惠子一起回去，一边努力绘画，一边用心经营S店，你知道，这两样都是父亲半生的心血。我还有很多话要叮嘱你，儿子，可我却无论如何都不知道该怎么说了。就像我当年放弃自己的艺术一样，虽顿觉畅怀，但内心的一隅却永恒的缺失了。那不可被填补的寂寞和孤独日夜吞噬着我的灵魂。从我放弃的那一刻起，这个城市的光彩也暗淡了许多。特别是每次我经过自己经常演出的那些场地，内心已经凝固的痂又硬生生被揭开，留着鲜红的血。” 松本说这番话的时候，始终没有看池田一眼。眼神只盯着窗外清水寺门前的雪。那雪似乎越来越大了。松本的眼角留下晶莹的泪水。
“你知道我是不得已，才放弃那一切的。”松本说着，举起颤抖的那只有三根手指的手。“我的身体固然是残缺的，可心干净着呐，完整着呐。谁又能知道。我偷偷去看过几次所谓的‘新剧’（全新风格的歌舞伎演出），看着那些年轻人，就想起当年的我啊。多么美好的年代，就这么走了。空留我自己在那里。”
松本说完，指了指墙上陈旧的墨迹，是平安朝时期《古今和歌集》中的一句名诗：
月非昔日之月，
春非昔日之春，
唯我昔日之我。
没过多久，只见池田轻轻地推开慈心院的大门，牵着千惠子在门口徘徊了许久，最后还是消失在苍茫的雪野。
大概三天之后，松本去世，死在慈心院西阁的木榻旁边。手里还攥着那副《春山仕女图》。身边空无一人。那是池田走之后留给父亲的最后一副作品。画中间最婀娜的一位侍女，用三只手指撑起扇子，盖住半边脸，眼神射向画外，充满忧戚。背景是秋田的原野与春天。当池田和千惠子赶到清水寺慈心院，再也没有沉静的雪落下来。那时如血的樱花如潮水般铺满清水寺的每个院落。松本门前的经幡在寒风下拂动，已经燃尽的香炉弥漫着最后一缕青烟。真可谓是：
静雪亦浮尘，断壁月映人。
俯首三生世，缘尽两离魂。
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