介绍:
雪兔靳
靳东先生1998-2015各类角色研究综述（三）
2015-11-21 21:05
（三）2005年《东方朔》之刘彻与2014年《琅琊榜》之蔺晨
这个分类非常明显，没错就是东哥最“深恶痛绝”的古装类。
其实东哥的古装片还有其他几部，比如《少年大钦差》、《陈近南》之类的，然而抱歉的是我实在没忍心去看，就选了这两部稍微具有代表性一点的。
对于《东方朔》，下面我要说的话可能有一些不那么中听了，希望朋友们多多宽容海涵。以我的性格，要是放到再早几年前，像《东方朔》这样的古装片，大概要被我骂成筛子。其实这并不是这一部片子的问题，是整个中国古装历史剧的问题。作为一个古代文学专业的人，好，就算在我进入这个专业之前，我也一直是一个传统文化爱好者，作为一个热爱历史与传统文学的中国人，我对中国古装历史剧几乎是零容忍度的。我忍受不了我们国家影视业行当这些导演编剧们，拿着本小时候看过的三国小人书就敢拍三国，选几个秀就敢碰《红楼梦》；我忍受不了这些古装片里穿着连基本朝代都没弄对的不伦不类的服装；我忍受不了满篇狗屁不通不文不白语法错误一大堆的台词……我心痛。
前面讲京剧的时候我说，我们的戏曲已死了大半了。我们的国学呢？
中国人还有几个懂国学的？繁体字已经没多少人看得懂了，更别提会写了。文言文水平大多数人可能也就停留在中小学阶段。历史不懂，诗词不读，经典不碰。这不是一个人的问题，是一个民族的问题；不是一两天的危机，是一个时代的忧患。
这些事说起来就说得太远也太深太沉痛了些，我还是节制一下我的情感。具体到《东方朔》这部剧，我想，大家应该能明白我的感受。我不是在针对这部剧，就像一个孩子他淘气不懂事，我指责他是个熊孩子，我所痛心的不是他，而是他背后的家长，家长背后的教育理念。《东方朔》是个历史剧，但算不上正剧，所以我也不拿正剧的标准要求它。因为主人公是东方朔，所以编剧把满朝文武包括汉武帝在内所有人的智商都拿掉了，凑在一起给了东方朔。怎么说呢，这就是个戏说类的片子，跟《铁齿铜牙纪晓岚》属于一个范畴，拿真实历史去衡量肯定不行，就当民间野史看着一笑便也就罢了。
具体到先生所饰演的这位汉武帝，由于智商被编剧拿走给了男主角东方朔，这位小皇帝所剩下可表现的东西就不多了，又因为武帝本身就存在的霸道跋扈，这个角色一个不好就能弄成既无亮点又不讨喜的移动NPC。然而东哥呢？
先说扮相。到目前为止，我心目中唯一认可的武帝朝正剧就是央视的《汉武大帝》，陈宝国老师的武帝堪称一代经典。但当我第一眼看到靳先生的武帝时，我大吃一惊——居然与陈宝国老师的汉武帝非常像，那种容貌气度，如果去《汉武大帝》中演少年甚至青年版武帝，没有一点问题。这里我又要提到《高祖本纪》了，高祖刘邦在本纪里的记载是“隆准而龙颜”，我前面提到了，靳先生的相貌绝对是符合这一特征，所以就外在条件而言胜任汉室君王是绰绰有余。然后再看先生对武帝的性格阐释。武帝的霸道跋扈在先生这里，削弱了很多可恶可恨的因素，多了许多淘气可爱的天然性情，加之先生用较为幽默的手法，将武帝的很多“坏”变成恶作剧，当然这也是要与整个剧的风格是保持一致。所以先生这一版武帝形成了极为独特的傲娇萌风格，可以说是这个剧的一大亮点。不过我个人认为，先生在这部剧里有点儿“飘”，无论是肢体表现还是台词腔调，给人感觉略有些夸张，有点浮。其实这也与整个剧的环境有很大关系，因为这个剧的风格是有点漫画感的，所以先生随之也呈现出这种状态。我以为以先生的条件去演非正史向历史剧，可惜了。再沉淀二十年，靳先生绝对能拿得住超越陈宝国老师的武帝或者别的什么历史人物，我对他非常有信心。但是，我对现在的历史剧却没什么信心。这不再是拍87版《红楼梦》光是演员古典礼仪形体培训就能大半年、光是顾问就能请几十位红学家的那个年代了，那个年代做的是艺术。话又说回来，假如说真的还能遇到一次这样倾全国之力做一部历史正剧的机会，那么先生又不一定能拿到一个好角色。所以先生很聪明，也很通透，就直截了当地说，我不拍古装片。当下，不拍古装片是对的。
再来说蔺晨。关于蔺晨我在看完《琅琊榜》之后就写过一点随评。其实打一开始，我跟大家想的一样，我以为蔺晨这个角色就是个上线说相声的NPC。因为在这个剧里蔺晨的戏份确实太少，能给演员刻画的空间太有限，非常非常容易就演成一个NPC。最初靳东并没有接这个剧的打算，众所周知他是迫于跟导演的交情而接的。然而一旦接了，即使是一个只占全剧不到五十分之一戏份的配角，靳先生还是做了最大程度的付出。
他对这个角色的理解，感知和容纳，致使这个原本单薄的角色，被演绎和诠释到了它所可以承受的极限。以蔺晨的两句台词为例。
第一句是，有我在，不死。
第二句是，你虽失信，我不食言。
我们首先来看第一句。
蔺晨和飞流制作冰续丹的那个场景，可谓平静水面下的惊涛骇浪。这一段先生的阐释我实在已经无话可说。从漫不经心地慢慢引导飞流日后可能离开京城、离开苏哥哥的生活，到单刀直入告诉飞流接受苏哥哥总有一死的事实，可是当最后飞流那一句“有你，不死”脱口而出的时候，蔺晨的表情立刻就有了极其复杂又层次清晰的变化——由吃惊而欣慰，由欣慰而不忍，由不忍而坚定。而在他说出，“对，有我，不死”之后，飞流单纯地露出开心的表情，蔺晨脸上的坚定却又慢慢消散，剩下的是隐忍的忧虑。短短四个字，他的思想活动却已经是那样明白地展示在了我的眼里。其实在这个时期，靳先生的表演已经非常了无痕迹了，自然，舒展，圆融，大气。蔺晨这里不便展开，我放到最后在明楼那里详谈。
再说第二句——“你虽失信，我不食言”。
曾经我和一个好友讨论时，我说，蔺晨当初真不该救梅长苏。但是她说，蔺晨一定会救的。是的，他一定会救的。他是这个剧里最聪明最通透的人，他早知道会修得一个什么样的果。他清楚这是一个无法挽救的人，但是他直到最后一刻还在挽救。
此生一诺，今生必践。这个人，其实是蔺晨。
他出于什么救了梅长苏，我们不必知道，当然其实也很简单。但是他既许下了陪你走到最后的诺言，就终究会完成。
有那么一刻我分不清靳东和蔺晨。我觉得他们似乎重合了。靳先生要么不接，一旦接下，当初再不喜欢的剧，他都一定会负责到底，倾尽所有。
先生说，年轻时候演戏，多半靠的是技巧，想要用最精准的方式去把角色每一个地方诠释到位。而如今演戏，靠的就是经验和阅历，是更加形而上的东西，是内容，不是形式。
蔺晨这个角色在靳东手里，活了。他不是一个虚无缥缈的神仙，不是一个高深莫测的局外人，不是一个游戏人间的风流才子。他是有血有肉，有情有义，有最乐观洒脱的外表，和最深沉柔软的内心的，活生生的人。
至深至浅清溪，至近至远东西。
其实我不懂表演，很多很多的东西，我看得到，却说不明白。所以我只好感受。我对蔺晨这个角色的感受，是我看着他脑海里就会自动浮现的一句诗，说来有缘，也正是属于他的时代的——
明月照积雪，朔风劲且哀。
最清澈的灵台，最悲悯的情怀，最光风朗月的境界，最深沉慷慨的内心。
积石如玉，列松如翠，郎艳独绝，世无其二。
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